el maquiavelo

Nosferatu (1922)

2009-11-07T19:21:00.000-08:00

ATER MORS - BULLA EP 2009

2009-08-01T17:43:00.000-07:00

Genero:Industrial Electro Metal
Pais:Chile

Track List:

01 intro
02 desorden
03 bulla
04 palabras cinicas
05 zona industrial (sin reaccion)
06 revolución
07 escoria (bonus track)

Su Space: http://www.myspace.com/atermors
http://www.mediafire.com/download.php?nvzy5wz0vnd

x-fusion - vast abysm (2008)

2008-10-26T19:17:00.000-07:00

Genero: Dark electro/EBM/Industrial

Pais: Alemania

Pagina web

Tracklist:

Cd1: Vast abysm

1.Godless

2.Bouncer Of The Pearly Gate

3.I Saw You

4.Parasites

5.Flesh And Blood

6.Bringer Of Light

7.Commercial Whore

8.Valediction

9.Bloody Revenge

10.Last Breath

11.When The Curtain Falls

12.Stuprum Violentum

13.Good Gloomy Night

Cd2: Inner Exile

1.Inner Exile

2.Stachel Im Herz

3.Amen

Parte1
Parte2

Sara Lee - Darkness Between (2006)

2008-10-26T19:13:00.000-07:00

Genre/Género: Gothic Rock
Country/País: Finlandia

Aca los deleito con otra de tantas bandas de gothic rock Finlandesa, una tendencia que esta viniendo mucho de ese pais, un gothic rock muy limpio y agradable al oido, espero lo disfruten.

Tracklist:

[1] Everytime
[2] Loneliness O.D
[3] Black & Hollow
[4] Falling Star
[5] Dance
[6] Darkness Between
[7] Destination Unknown
[8] Prophecy
[9] Cries a River
[10] My Sweet Craving
[11] Like Dreamers
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http://www.saraleeweb.com/

http://www.myspace.com/saralee

Das Ich - Kannibale EP (2008)

2008-10-17T23:13:00.000-07:00

Hace bastantes meses que espero este trabajo. La emoción es indescriptible. Hace unos minutos apenas tuve la posibilidad de tener en mi biblioteca multimedia esta verdadera joya. El esperado regreso de Das Ich a las pistas. El single me fascinó realmente, al nivel que se convirtió rápidamente en uno de mis favoritos de la banda. El tema funciona muy bien rítmicamente y la melodía siniestra que tanto caracteriza a esta agresiva agrupación alemana nos hace sentir esa ira tan salvaje que todos llevamos dentro. Espero que el lanzamiento del larga duración no se haga esperar demasiado.

Track Listing

01 Kannibale (Original Version)
02 Kannibale (RX Patenbrigade: Wolf)
03 Sing mir dein Lied (Tanznorm: Rebellion Mix)
04 Kannibale (RX Eisenfunk)
05 Kannibale (RX N3XU5)
06 Die Hand an der Wiege
07 Kannibale (RX Agapesis)
08 Kannibale (RX Beati Mortui)
09 Kannibale (RX Inline Sex Terror)

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Veneno para las Hadas - Demo (2007)

2008-10-17T23:02:00.000-07:00

Engendrado en México y en el vientre de Laura Castro, este sentimiento melancolía tiene un largo recorrido por el mundo, desde los encuentros de Música electrónica y el Festival de Performance en México hasta su participación en el Wave Gotik Teffren , Leipzig y presentaciones en ,Alemania Barcelona y Viena.
.http://rapidshare.com/files/154821589/VPLH_Ella_les_odia_By_Tristecielogris.rar.html

THE DAMNED - Phantasmagoria {Wicked edition cd}

2008-08-25T12:13:00.004-07:00

1. Secret Of Dreams
2. Shadow Of Love
3. There'll Come A Day
4. Sanctum Sanctorum
5. Is It A Dream
6. Grimly Hendish
7. Edward The Bear
8. Eighth Day
9. TrojansWicked
edition cd
10. Grimly Hendish (Bad Trip Mix)
11. Shadow Of Love (Ten Inches Of Hell Mix)

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The Damned - Grimly Fiendish (1985)

COCTEAU TWINS - Tishbite cd1 & cd2

2008-08-25T12:13:00.003-07:00

(Disc 1)March 1996 Mercury Records/FontanaCTCD5 11 minutes, 23 seconds
1 Tishbite
2 Primitive Heart
3 Flock of Soul

(Disc 2)March 1996Mercury Records/FontanaCTDD511 minutes, 21 seconds
1 Tishbite
2 Round
3 An Elan

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Cocteau Twins-Tishbite(Live)

Dave Gahan - Paper Monsters (2003)

2008-08-25T12:13:00.002-07:00

http://www.myspace.com/davegahanofficial
Genre/Género: Synthpop/Pop
Country/País: Inglaterra/USA
Y aca esta el album debut, para este año se espera nuevo album debut, apenas lo tenga lo subire, espero lo disfruten.
Tracklist:
[1] Dirty Sticky Floors
[2] Hold On
[3] A Little Piece
[4] Bottle Living
[5] Black And Blue Again
[6] Stay[7] I Need You
[8] Bitter Apple
[9] Hidden Houses
[10] Goodbye
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I need you - Dave Gahan

Emilie Autumn - Opheliac (2CD Deluxe Edition) (2006)

2008-08-25T12:13:00.001-07:00

http://www.myspace.com/emilieautumn
Genre/Género: Post Punk/Punk Cabaret
Country/País: USA
Ya que estamos en la onda de las chicas sexys del gotico, Emilie Autumn es una de las mas aclamadas del momento. Esta mujer con su inusual voz, logra crear una musica totalmente interesante, donde podemos ver elementos del jazz y de la musica clásica y contemporánea, muy bien acomodados a su estilo.Este cd es uno de los cds que mas impactaron en el 2006, es muy recomendado.

Tracklist:
Cd1:
[1] Opheliac
[2] Swallow
[3] Liar
[4] The Art of Suicide
[5] I Want My Innocence Back
[6] Misery Loves Company
[7] God Help Me
[8] Shalott
[9] Gothic Lolita
[10] Dead Is the New Alive
[11] I Know Where You Sleep
[12] Let the Record Snow
Cd2 (Bonus Disc):
[1] Dominant
[2] 306
[3] Thank God I'm Pretty
[4] Marry Me
[5] Bach: Largo for Violin
[6] Poem: How to Break a Heart
[7] Poem: Ghost
[8] Poem: At What Point Does a Shakespeare Say
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Emilie Autumn - Opheliac

God Module - Viscera (2005)

2008-08-25T12:13:00.000-07:00

http://www.myspace.com/godmodule

Genre/Género: Dark Electro/Harsh EBM/EBM

Country/País: USA

Este cd en mi opinión es el mejor de esta banda, logran un Dark Electro muy muy bailable, y sorprendieron con su tema "Sections" donde acompañan con una voz femenina que hace sonar ese tema, brutal.Este cd le devolvio a este grupo un aire de limpieza, volviendo un poco a sus raices, y dejando un poco atras algunos sonidos con los que experimentaron en su anterior disco "Empath".

Tracklist:

[01] The Source

[02] Inside Out

[03] False Pretense

[04] Still So Strange

[05] Lucid

[06] A Night Like This

[07] Sections

[08] Forseen

[09] Lost Time

[10] Winter Torture

[11] A Simple Restriction

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God Module - Foreseen

DIARY OF DREAMS - Cholymelan

2008-08-13T17:48:00.005-07:00

01. Ein Wiegenlied
02. At the border of my nation
03. Shattered disguise
04. War on a meadow
05. Holier than thou approach
06. False affection, False creation
07. And silence still remains
08. Phantasmogoria
09. To conquer the angel's laugh
10. Cholymelan
11. Between the clouds
12. The stranger remains
13. Bird without wings
14. Winter's decay
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Diary of Dreams-Cholymelan (The Crow)

Alien Sex Fiend - Acid Bath

2008-08-13T17:48:00.004-07:00

CD Track Listing
In God We Trust (In Cars You Rust?)

Dead And Re-BuriedShe's A KillerHee-Haw (Here Come The Bone People)

Smoke My BonesB

reakdown And Cry (Lay Down And Die - Goodbye)

E.S.T. (Trip To The Moon)Attack!!!!!! #2
CD Bonus Tracks
Boneshaker BabyI Am A Product (live)
30 Second Coma

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Alien Sex Fiend- Breakdown And Cry

DIARY OF DREAMS One of 18 Angels

2008-08-13T17:48:00.003-07:00

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Pass BLACKVEIL

Diary of Dreams - Rumours about angels

DEAD CAN DANCE-Within the realm of a dying sun

2008-08-13T17:48:00.002-07:00

Dead Can Dance Within the realm of a dying sun

(1987, 4AD)

1. Anywhere out of the world

2. Windfall

3. In the wake of adversity

4. Xavier5. Dawn of the Iconoclast

6. Cantara

7. Summoning of the Muse

8. Persephone (the gathering of flowers)

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dead can dance within the realm of dying sun - Persephone

Clan Of Xymox – Medusa

2008-08-13T17:48:00.001-07:00

"After The Call"
"Agonised By Love"
"Back Door"
"Lorretine"
"Louise"
"Masquerade"
"Medusa"
"Michelle"
"Theme I"
"Theme II"
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Clan of Xymox - Medusa

El Cadáver La Novia - Soundtrack

2008-08-13T17:48:00.000-07:00

Tracklist:

01. Main Titles

02. According To Plan (with Albert Finney, Joanna Lumley, Tracey Ullman & Paul Whitehouse) 03. Victors Piano Solo

04. Into The Forest

05. Remains Of The Day (with Jane Horrocks, Paul Baker, Alison Jiear & Gary Martin)06. Casting A Spell

07. Moon Dance

08. Victors Deception

09. Tears To Shed (with Helena Bonham Carter, Jane Horrocks & Enn Reitel)

10. Victorias Escape

11. The Piano Duet

12. New Arrival

13. Victorias Wedding

14. The Wedding Song (with Jane Horrocks, Paul Baker, Alison Jiear & Gary Martin)

15. The Party Arrives

16. Victors Wedding

17. Barkis Bummer

18. The Finale

19. End Credits Part 1

20. End Credits Part 2

21. Ball & Socket Lounge Music 1 - Bonejangles & His Bone Boys

22. Remains Of The Day - Bonejangles & His Bone Boys

23. Ball & Socket Lounge Music 2 - Bonejangles & His Bone Boys

24. Ball & Socket Lounge Music 1 - Bonejangles & His Bone Boys

La novia cadaver-gothic song

Death In June - Nada! (1985)

2008-08-12T08:05:00.016-07:00

Track List:

1. The Honour Of Silence

2. The Calling

3. Leper Lord

4. Rain Of Despair

5. Foretold

6. Behind The Rose (Fields Of Rape)

7. She Said Destroy

8. Carousel

9. C'est Un Rêve

10. Crush My Love

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Death In June - The Calling

Death in june - Operation Hummingbird (2000)

2008-08-12T08:05:00.015-07:00

Tracklist:
1. Gorilla tactics
2.Kapitulation
3. Flieger
4. The snow of the enemy ( Little black baby)
5. Hand grenades and olympic flames
6. Winter eagle
7. Let the wind catch a rainbow on fire

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And One - Aggressor (2003)

2008-08-12T08:05:00.014-07:00

Genre/Género: Synth-pop / FuturepopCountry/
País: Alemania
Tracklist:
1. Kein Anfang
2. Schwarz
3. Krieger
4. Speicherbar
5. Sternradio
6. Fehlschlag
7. Für Immer
8. Einstieg
9. Strafbomber
10. Fernsehapparat
11. Tote Tulpen
12. Kein Ende

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Pass: xtcjet

And One - Nordhausen (1997)

2008-08-12T08:05:00.013-07:00

Tracklist:
1. Und Dafür
2. Sometimes
3. Movie Star
4. Uns Gehts Gut
5. My Warrior
6. Creatures
7. Sweety Sweety
8. Schluss Mit Lustig
9. Sitata Tiralala
10. Friends In Heaven
11. Mirror In Your Heart
12. Nordhausen

http://rapidshare.com/files/27043483/1997_Nordhausen.rar

Pass: lovepainfear

And One - Bodypop (2006)

2008-08-12T08:05:00.012-07:00

Genre/Género: Synth-pop / FuturepopCountry/

País: Alemania

Para continuar con la saga de And One aqui os dejo el q en mi parecer es su mejor album.

Tracklist:

Cd1:

[1] Mein Anfang

[2] Military fashion show

[3] Enjoy the unknown

[4] So klingt Liebe

[5] The sound of believer

[6] Body company

[7] Traumfrau

[8] Stand the pain

[9] Sexkeit

[10]Love you to the end

[11]The Dream

[12]Dein Ende

Cd2:

[1] Rearming Strafbomer

[2] Master Master

[3] A kind of Deutsch

[4] Steine sind Steine[5] The force

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Pass: http://lovepainfear.blogspot.com

DANIEL ASH - Coming Down (1991)

2008-08-12T08:05:00.011-07:00

Género/Genre:Gothic rock, Post punk
País/Country : Inglaterra
.Daniel Ash, para quienes no lo conocen, fué miembro de bandas fundamentales de los '80 como, Bauhaus, Love & Rockets y Tones On tail. Sacó este disco en 1991 por Beggars Banquet y cuenta con dos cortes "Walk This Way" y "This Love". Además contiene una versión oscura de Day Tripper de The Beatles. Es un disco lleno de climas, que amantes de las bandas que formó parte Daniel, sabrán apreciar.
Track list01. Blue Moon
02. Coming Down Fast
03. Walk This Way
04. Closer to You
05. Day Tripper
06. This Love
07. Blue Angel
08. Me and My Shadow
09. Candy Darling
10. Sweet Little Liar
11. Not So Fast
12. Coming Down

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Bauhaus - In the flat field

2008-08-12T08:05:00.010-07:00

Genre/Género:gothic rock
Country/País: Inglaterra
01.Double Dare
02.In The Flat Field
03.A God In An Alcove
04.Dive
05.The Spy In The Cab
06.Small Talk Stinks
07.St. Vitus Dance
08.Stigmata Martyr
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09.Nerves

The Frozen Autumn- Is Anybody

2008-08-12T08:05:00.009-07:00

Genre/Género: Darkwave
Country/País: ItaliaA Pedido
Les dejo Este Disco
01 - Evening falls
02 - Faceless names
03 - Ashes
04 - Polar plateau
05 - Static cold
06 - Oblivion
07 - Venetian blinds
08 - Guardian angel
09 - Concavo - convex
10 - Citywards
11 - Ashes (clan of xymox remix)
12 - Polar plateau (dust of basement remix)
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The Cure - Pornography

2008-08-12T08:05:00.008-07:00

A mediados de los 80' aparece el que sería uno de los mejores discos, a mi parecer, lanzados por esta banda nativa de Inglaterra. En este álbum se dan cita quizás los tracks más oscuros de Robert Smith y compañía a lo largo de su extensa carrera musical. Resulta insólito que existan además, dentro de otros lanzamientos, temas mucho más pop y alegres como "Close To Me", "The Lovecats", "Why Can't I Be You?", entre otros, cosa que no sólo sucede por motivos comerciales, sino que también por la meritoria versatilidad de este gran artista que es Robert. Ahora los dejo con temas que resultan incluso espeluznantes, además de otros mucho más tristes, como Cold, o también más "bailables" como One Hundred Years, uno de los mayores clásics del The Cure de los 80'.

Track Listing

01 One Hundred Years

02 A Short Term Effect

03 The Hanging Garden

04 Siamese Twins

05 The Figurehead

06 A Strange Day

07 Cold

08 Pornography

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Blutengel - Black Roses

2008-08-12T08:05:00.007-07:00

Extraordinario single de los alemanes de Blutengel. Disfrútenlo.
Track Listing
01 Black Roses (Single Edit V.2)
02 Die With You (Still Suffering RMX)
03 Black Roses (Opposite Sex)
04 Black Roses (White Light Version)

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Gothminister - Gothic Electronic Anthems (2004)

2008-08-12T08:05:00.006-07:00

En 2004 aparece el disco debut de la que se convertiría en una de las bandas revelación del nuevo siglo. El éxito alcanzado por este proyecto proveniente de Noruega los llevó a participar de los festivales oscuros más importantes de Europa, como el Wave Gothik Treffen, M'era Luna, Dark Storm Festival o el reconocido Schattenreich Festival, donde se presentó ante más de 10.000 personas. Todo un mérito. Gothminister es un proyecto que fusiona tendencias electrónicas, industrial, además de un sonido metal bastante poderoso. Así tenemos mucha violencia y ritmo para una agrupación que se ha convertido en todo un fenómeno dentro de Europa. Destaca además su estética impresionante, muy preocupada por ls detalles y evidentemente influenciada por lo que es el movimiento gótico. Basta ver la portada del disco para notar que la producción no es un tema que no les preocupe. El disco es bastante bueno. Los temas que más disfrutarán son Angel, Gothic Anthem, Pray, entre otros. Disfrútenlo. Si consideraron que "The Dark Salvation" no era muy industrial con este verán que Gothminister es realmente influenciado por este estilo.
Track Listing
01 Gothic Anthem
02 Angel
03 The Holy One
04 Pray
05 The Possession
06 Devil
07 Shadows Of Evil Sins
08 Hatred
09 March Of The Dead
10 Wish
11 Post Ludium
12 Angel (Club Version)
http://rapidshare.com/files/135837511/GM_GEA_FIL.rar

der prager handgriff

2008-08-12T08:05:00.005-07:00

01 Tibet
02 Deutschland?
03 Klaustrophobie
04 Flcuht
05 Herbst
06 Das Du
07 Zivilisation
08 Monsun
09 Dilder Deiner Angst
10 Großstadtliebe
11 Baskerbille
12 Wahnsinn
13 Schwermetall
14 Tollwut15 Prag

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Diva Destruction - Run Cold

2008-08-12T08:05:00.004-07:00

Último disco de Diva Destruction hasta la fecha. Este es el mejor sonido posee y donde la voz de Debra se nos presenta con mayor fuerza. El mejor tema, a mi parecer, es Screaming Inside. Muy bailable. Disfrútenlo, que ya se viene el nuevo disco, tal vez para este año o el próximo.

Track Listing
01 Run Cold
02 Rewriting History
03 The 4Th Knife
04 Electric Air
05 Escape
06 Subterfuge
07 Screaming Inside
08 Illusions End
09 Kiss The Stars
10 Safe With Me
11 Resolution
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Diva Destruction - Passion's Price (2000)

2008-08-12T08:05:00.003-07:00

Género/Genre: Gothic/Darkwave/Synth Pop
País/: Estados Unidos
Disco debut de esta verdadera diva del Darkwave. Fue lanzado en el año 2000 y es el resultado de la fusión de tendencias Dark, Synth Pop, EBM y Goth. Fue un granexito en Europa y la llevó a convertirse automáticamente en una de las bandas líderes del movimiento gótico en el mundo. Actualmente se encuentran trabajando para lo que será su cuarto disco de estudio, aún sin nombre conocido.
Track listing
01 The Broken Ones
02 In Dreaming
03 Enslaved
04 Glare
05 Snake
Hate You To Love You
Cruelty Games
08 Prey
09 You're The Psycho
10 My Turn
Bed Of Lies
12 Lover's Chamber
13 Knight's Disguise

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Siouxsie and the Banshees - A Kiss In The Dreamhouse

2008-08-12T08:05:00.002-07:00

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SWITCHBLADE SYMPHONY-The Three Calamities

2008-08-12T08:05:00.001-07:00

Download : SWITCHBLADE_SYMPHONY-The_Three_Calamities.rar

Switchblade Symphony- drool

2008-08-12T08:05:00.000-07:00

Drool CD Single(Cleopatra Records, 1997)
1.Drool (Mother)
2.Clown (Transmutator vs. Razed in Black Mix)
3.SoldiersGenre(s): Gothic, Darkwave, Electro Goth, Trip

HopDownload:SWITCHBLADE_SYMPHONY__Drool.rar

In Extremo

2008-04-26T08:18:00.000-07:00

Una de las banda enigmaticas con sonidos nordicos latentes vinieron a chile el en febrero del 2007

In Extremo (en el fin en latín, o en el extremo) es una banda alemana de Rock-Folk originaria de Berlín, que comenzó en la Primavera de 1995 a partir de músicos de distintas bandas rock-metal de la Alemania occidental. Con la primera unión de sus miembros, una improvisación en un pub con los instrumentos que tenían a la mano, lo que no llegó a mucho, sólo sobrevivió un demo llamado "Ai Vis Lo Lop". Luego comenzaron a afianzar su campo en la música folk en las temporadas medievales que se celebran en Alemania y el resto de Europa, llegando a fundar el grupo en el año 1996. Su estilo combina metal con canciones medievales tradicionales, mezclando los instrumentos típicos con instrumentos históricos (gaita y arpa entre otros) fabricados por los propios integrantes. Versiones de famosas baladas medievales componen la parte principal del repertorio, pero con el pasar de los años han incluido su propio material, en alemán, mientras que las canciones tradicionales se encuentran en una variedad de idiomas, incluyendo (pero no limitado) el español, gallego-portugués medieval, inglés, noruego, sueco, islandés, francés, latín y alemán medieval.

Tracklist:Disco 1

01 - Raue See 02 - Spielmannsfluch 03 - Horizont 04 - Vänner och frände 05 - Küss mich06 - Macht und Dummheit 07 - Ave Maria 08 - Omnia sol Temperat 09 - Wessebronner Gebet 10 - Mein rasend Herz 11 - Wind 12 - Singapur 13 - Captus est 14 - Ich Kenne Alles 15 - Liam 16 - Palästinalied 17 - Nur ihr allein

Disco 2

01 - Vollmond02 - Poc Vecem 03 - Spielmann 04 - Erdbeermund 05 - Herr Mannelig 06 - Merseburger Zaubersprüche II 07 - Villeman og Magnhild

Integrantes:- Das letzte Einhorn (el último unicornio). Michael Robert Rhein (Voz)- Dr. Pymonte. Andre Strugalla (Gaita y arpa)- Flex der Biegsame. (Flex el flexible). Marco Ernst-Felix Zorzytzky (Gaita)- Yellow Pfeiffer. Boris Pfeiffer (Gaita)- Der Lange (el largo). Sebastian Lange (Guitarra)- Der Morgenstern (lucero del alba). Reiner Morgenroth (Batería)- Die Lutter. Kay Lutter (Bajo)

Link:

http://rapidshare.com/files/40534822/IE-RSLive.part1.rar

http://rapidshare.com/files/40529077/IE-RSLive.part2.rar

Contraseña: anubisweb666.blogspot.com

Laibach

2008-04-10T07:37:00.000-07:00

Laibach, grupo de música industrial esloveno, nace como asociación cultural juvenil en 1980, en un pueblo minero, centro de la vanguardia obrera yugoslava, llamado Trbovlje.

Su primera acción (terminología utilizada por el grupo tanto para conciertos como para otras apariciones públicas) fue denunciada a las autoridades por los propios círculos obreros de la ciudad siendo prohibida. Poco tiempo después acudieron a la televisión nacional a una entrevista con el periodista Yure Pengov tras la cual el grupo fue vetado definitivamente.
No obstante, las autoridades yugoslavas no ejercían una acción directa contra este grupo ya que no podían encarcelarles por raparse el pelo y citar a Tito y a Edvard Kardelj, ya que era la misma base en que descansaba su sistema político. Éste era el arma que utilizaban estos jóvenes; luchar contra el sistema represivo establecido con las mismas armas que sus represores.
Sus primeras grabaciones fueron editadas por modestos sellos centroeuropeos pero pronto mostraron su potencial y su proyección, y tras una destacada gira por Europa oriental (Occupied NATO Tour 1985) fueron captados por Mute records, el prestigioso sello británico de música alternativa. Poco a poco se hizo bastante habitual la particular revisión del grupo de canciones pop-rock populares como "One Vision" de Queen o el álbum "Let It Be" de los Beatles. Laibach pretendía identificar sus propias estructuras totalitarias con las de Occidente, utilizando para ello el mismo método de expresión de la cultura del entretenimiento. El rock que, aunque supuestamente es expresión de libertad, es vehículo de dominación en Occidente.
Tras la independencia Laibach regresa a Eslovenia como iniciador y referente del debate democrático. Sin embargo, continúan su labor, dado que, en sus propias palabras:
El Este se colapsó porque creyó ciegamente en la definición utópica occidental de la libertad del individuo. El Oeste sólo sobrevive porque astutamente estableció un sistema que insiste en que la gente es libre. Es decir, bajo la democracia la gente cree que está actuando de acuerdo con su voluntad y deseos propios
En 2003 publican el álbum WAT (We Are Time) influido por la grave situación internacional. Su primer single "Tanz Mit Laibach" habla de las relaciones entre Estados Unidos y Alemania. Dice el grupo que ya que Estados Unidos enseñó a Alemania a recuperarse económicamente de forma milagrosa tras la Segunda Guerra Mundial, Alemania ahora prestará su actitud bélica a Estados Unidos (y si es así , dicen , estaremos bailando durante mucho más tiempo)
Laibach forma parte del colectivo NSK (Neue Slovenische Kunst -- Nuevo Arte Esloveno), que adquirió el carácter de nación durante la separación de las repúblicas de Yugoslavia como reacción a los "hechos nacionales" y los enfrentamientos armados derivados.
NSK es un estado cuyas fronteras no se encuentran en el espacio sino en el tiempo. NSK existe en los eventos que se producen en las zonas que caen temporalmente bajo su jurisdicción, reproduciendo en ellos las estructuras estatales.
Conceptualmente, si el mecanismo totalitario consiste en la fabricación del futuro mediante la manipulación del pasado, el "retro-garde" en NSK recupera y adapta el pasado como reflejo del presente.
Tras esto, hay todo un intento de denuncia y transformación de las estructuras totalitarias que se esconden tras la apariencia de los sistemas políticos: ya sean democracias o dictaduras.
En 2004-2005 giran intensamente por Europa (por primera vez en España con tres fechas) y Estados Unidos, y de las actuaciones en este país se presenta un documental bajo el título de Divided States of America, editado el 9 de septiembre de 2006.
Su último disco Volk salió a la venta el 23 de octubre de 2006, y sus temas son versiones de himnos de distintas naciones del mundo. Camuflada en bellas melodías y atmósferas delicadas, se esconde una caricaturización del "pueblo" en el sentido nacional del término. El propio título del disco participa en el juego de conceptos, ya que Volk en alemán significa 'pueblo', mientras que volk en esloveno (y en ruso) significa 'lobo'. Así, la portada muestra el dibujo de unas ovejas (el pueblo como rebaño), mientras que en las páginas interiores aparece la amenazadora imagen del lobo.
En los temas "America" y "Anglia", así como en el libreto interior del disco, se realiza además una crítica abierta (mucho más explícita de lo que suele ser habitual en Laibach) contra la supremacía política y cultural anglosajona en el mundo.

http://www.rathergood.com/laibach/ jajaXD vean esto

Laibach - Volk

Tracks: 01. Laibach-Germania 4:06 02. Laibach-America 4:51 03. Laibach-Anglia 3:39 04. Laibach-Rossiya 3:54 05. Laibach-Francia 4:14 06. Laibach-Italia 4:49 07. Laibach-Espana 3:12 08. Laibach-Yisra'el 3:05 09. Laibach-Türkiye 4:31 10. Laibach-Zhonghua 3:48 11. Laibach-Nippon 7:29 12. Laibach-Slovania 4:06 13. Laibach-Vaticanae 2:54 14. Laibach-NSK 3:53

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Laibach – Opus Dei

01 Leben Heißt Leben 5:28 02 Geburt Einer Nation 4:22 03 Leben – Tod 3:58 04 F.I.A.T. 5:13 05 Opus Dei 5:04 06 Trans-National 4:28 07 How the West Was Won 4:26 08 The Great Seal 4:16 09 Herz-Felde 4:46 10 Jägerspiel 7:23 11 Koza (Skin) 3:51 12 KRST (Baptism) 5:39

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Laibach – Live Dvorana M.B. 21. December 1984

01_Laibach_-_Dvorana_M.B._21_December_1984_-_Sodba_Veka 4:34 02_Laibach_-_Dvorana_M.B._21_December_1984_-_Ti,_Ki_Izzivas 7:11 03_Laibach_-_Dvorana_M.B._21_December_1984_-_Sila_-_Documenti 9:09 04_Laibach_-_Dvorana_M.B._21_December_1984_-_Sredi_Bojev. 11:25 05_Laibach_-_Dvorana_M.B._21_December_1984_-_Nova_Akropola 7:30 06_Laibach_-_Dvorana_M.B._21_December_1984_-_Documenti_II 5:33 07_Laibach_-_Dvorana_M.B._21_December_1984_-_Tito 2:48 08_Laibach_-_Dvorana_M.B._21_December_1984_-_Documenti_III 5:05 09_Laibach_-_Dvorana_M.B._21_December_1984_-_Documenti_IV 2:45

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Laibach - Jesus Christ Superstars(1996)

01 - God is God02 - Jesus Christ Superstar03 - Kingdom of God04 - Abuse and Confession05 - Declaration of Freedom06 - Messa ge from the Black Star07 - The Cross08 - To the new Light09 - Deus Ex Machina

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Diary of Dreams

2008-01-10T16:51:00.000-08:00

Empezó como un proyecto de Adrian Hates, bajista de uno de los grandes grupos de Gothic Rock llamados Garden Of Delight. Ya desde finales de los 80 tenía en mente el nacimiento de la criatura, pero no pudo ser debido a sus compromisos musicales y otras series de inquietudes. Sin embargo y tras centrarse más en lo que tenía en mente se une con el guitarrista Alistair Kane y sale el primer trabajo de Diary Of Dreams en 1994 llamado “Cholymelan”. Un disco que pasa sin mucha pena ni gloria en su momento pero que empieza a crear curiosidad en la escena y nos advierte de lo que se avecina. Tal vez Adrian Hates no se sintió demasiado apoyado en esos momentos y decidió montar su propio sello Accession Records, el cual tenía como objetivo dar la libertad que necesitaba Diary Of Dreams y apoyar a otras bandas de la escena oscura como por ejemplo a Lady Besery's Garden que fue el primer grupo contratado por Accession Records. Tras ir allanando poco a poco el camino, en 1996 aparece el siguiente trabajo de Diary Of Dreams llamado “End of Flowers” y fue con este album cuando empezaron a ser mucho más conocidos y la criatura comenzó a crecer. A nadie dejaba impasible el estilo que iban creando a su paso, la esencia del gótico mezclado con la electrónica más atmosférica. Solo un año más tarde nace el tercer trabajo llamado “Bird Without Wings” con un diseño y una calidad gráfica cada vez más elaborados y que se convertiría en una de sus señas de identidad, siempre el mismo estilo de letra y misma maquetación. La prensa empieza a fijarse cada vez más en ellos y les llueven las entrevistas y alabanzas por parte de los medios underground. En 1998 Diary Of Dreams capta a dos nuevos integrantes, [Os]mium y Christian Berghoff que introdujeron nuevas ideas y otra visión a la producción del siguiente trabajo, “Psychoma?”, en el cual se introducen aún más en la electrónica. A partir de este trabajo parece que las guitarras van desapareciendo y dejando paso a la electrónica, sin embargo a veces los oídos nos engañan . Por ejemplo en el tema Transformation Baby del álbum “Psychoma?” la guitarra no suena como tal, experimentan con el sonido de las mismas pero eso no significa que no las haya. Esa será la idea a partir de entonces. Continúan su diario con nuevos sonidos y letras más filosóficas si cabe, pero antes de pasar página dejan constancia de lo anterior a través de "Moments of Bloom". Un recopilatorio que contiene algunas de los mejores canciones de los 4 albumes anteriores, así como nuevas remasterizaciones y 4 nuevo temas. Pero ya era hora de pasar hoja y fue entonces cuando la bomba explotó de verdad. En febrero del 2000 aparece “One of 18 Angels”. Un album majestuoso con el que consiguen entrar directamente en el German alternative Charts y empiezan a ser reclamados para actuar en numerosos festivales y países con gran éxito por parte del público y la crítica, incluso en nuestro país. La criatura ya andaba sola y el tema “Butterfly Dance” era uno de los temas más pinchados en cualquier evento. Tras el aluvión de alabanzas recibidas y dos años más tarde aparece “Freak Perfume” intentando continuar con la evolución que había iniciado con “Psychoma?” y perfeccionado con “One of 18 Angels”. Aún no se habían visto los resultados de este disco cuando pocos meses después nos sorprenden con otro nuevo trabajo “Panik Manifesto” con tan solo 7 tracks, pero que complementa de manera perfecta con “Freak Perfume” . Aunque sean dos trabajos diferentes podría haberse tratado de uno solo de gran duración. También esta vez vinieron a demostrarnos como sonaban las nuevas canciones en directo y a pesar de la cancelación del concierto en Madrid, en Barcelona dieron todo de sí y el público quedó más que satisfecho. Actualmente el Diario de los Sueños aún no se ha cerrado y esperemos que permanezca abierto muchos años más haciéndonos soñar en medio del pánico. [Discografía Básica] · 1994 - "Cholymelan" - Dion Fortune · 1996 - "End of Flowers" - Accession Records · 1997 - "Bird without wings" - Accession Records · 1998 - "Psychoma?" - Accession Records · 1999 - "Cholymelan" (Re-Release with 4 bonustracks) - Accession Records · 1999 - "Moments of Bloom" - Accession Records · 2000 - "One of 18 Angels" - Accession Records · 2001 - "O'Brother Sleep" (MCD) - Accession Records · 2002 - "Amok" (MCD) - Accession Records · 2002 - "Freak Perfume" - Accession Records · 2002 - "Panik Manifesto" - Accession Records

dicos bajar

Freak Perfume (2002)

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Nekrolog 43 2007

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Menschfeind (2005)

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The Cult

2007-11-29T06:50:00.000-08:00

El grupo se forma en 1984 en Bradford, Inglaterra y se disuelve en 1995. Tras una serie de cambios de nombre y de estilos, Cult surgió como tal en 1984, revitalizando el panorama heavy metal de Inglaterra. Recogiendo el seudo misticismo y la obsesión hacia los nativos americanos de The Doors, la orquestación de guitarra de Led Zeppelin y los cortes de tres acordes de AC / DC, y agregando unos toques de rock gótico post punk, Cult ganó un buen montón de seguidores en su Bretaña natal a mediados de los 80’ con singles como “She Sells Sanctuary”, antes de romper el mercado americano del metal a finales de esa misma década con “Love Removal Machine”. Aunque el grupo consiguió entrar en el Top Ten americano con el disco “Sonic Temple” de 1989, la banda estaba plagada de tensiones que se solventaban detrás del escenario y un montón de problemas que les acarreo su popularidad. Es por ello que tras grabar algún disco más, la formación se rompió en 1995.
Los orígenes de Cult se asientan en Southern Death Cult, un grupo de rock gótico que formó y lideró en 1981 el vocalista Ian Astbury (14/5/1962). Astbury era el hijo de marinero de la armada mercante, lo que le llevó a viajar frecuentemente durante su juventud. En algún momento de su niñez, vive en Canadá, donde un joven Ian se fascina con los nativos americanos, y esta fascinación convierte a este tema en habitual de sus canciones.
En diciembre de 1982, Southern Death Cult edita su primer sencillo. Aunque el futuro del grupo se auguraba brillante, Astbury se encontraba un poco perdido entre las grandes críticas que veía en la prensa y abandona el grupo. Todas las grabaciones de Southern Death Cult se editarían en 1986.
Tras la disolución de Southern Death Cult, Astbury acorta el nombre del grupo al de Death Cult y ficha al guitarrista Billy Duffy, que tocó con Morrissey en los pre-Smiths, Nosebleeds, así como en Theatre of Hate, al baterista Ray Mondo y al bajista Jamie Stewart, que habían tocado anteriormente en Ritual. Death Cult edita un Ep homónimo en el verano de 1983. Al cabo de un año, Mondo era reemplazado por Nigel Preston, que tocó con Duffy en Theatre of Hate y curiosamente Mondo pasa a ser el baterista de la anterior banda de Preston, Sex Gang Children.
A principios de 1984, deciden quitar la palabra “Death” del nombre del grupo ya que se temían que esa palabra, podía inducir a creer a la gente que eran una banda de rock gótico. Ya que ambos grupos, Southern Death Cult y Death Cult, habían sido influenciados ampliamente por el movimiento post punk, Cult nacía como una banda de hard rock con florituras psicodélicas.
“Dreamtime”, fue el primer álbum de los de Astbury y se edita en 1984, acompañado del single “Spiritwalker”, que alcanza el número uno en U.K. a finales de ese mismo año. “Dreamtime”, asciende hasta el 21 de las listas inglesas. A principios de 1985, Preston deja al grupo. Para el single que se editó en verano de ese año, “She Sells Sanctuary”, fichan al baterista de Big Country, Mark Brzezicki. “She Sells Sanctuary” es también un éxito de ventas alcanzando la decimoquinta posición en las listas U.K. Durante la grabación del segundo álbum de la banda el baterista Les Warner se une al grupo. “Love”, se edita a finales de 1985, que continuó con la senda hard rock y se colocó en el número cuatro de Bretaña.
Para su tercer álbum, Cult cambió un tanto en la instrumentación. Stewart se dedica más a la guitarra rítmica, mientras que el bajista Kid Chaos se une a la formación, además, el fichaje de Rick Rubin a la producción, dio como resultado “Electric”, el disco más heavy y más duro del grupo hasta la fecha. El primer sencillo, “Love Removal Machine”, llega hasta el número 18 a comienzos de 1987, y el álbum alcanza el número cuatro en U.K. Al año siguiente “Electric” consigue que Cult comience a conquistar el mercado americano entrando en el Top 40.
En 1988, el Chaos y Warner son despedidos. Con un nuevo cambio de lineup sale a la venta “Sonic Temple” que resulta ser su disco más exitoso. El single “Fire Woman” ayuda a propulsar al álbum al Top Ten americano y … más
al poco tiempo Cult se situaba a la altura de Motley Crue y Aerosmith en lo que a importancia se refiere, lo que les permite telonear a Metallica en el Damaged Justice Tour.
Aunque el grupo experimenta sus mejores ventas, fallan detrás del escenario debido al abuso de sustancias alucinógenas y a las continuas peleas entre los co-líderes Astbury y Duffy. Estos hechos ayudan a que Sorum, el baterista que sustituyo a Warner, se vaya con Guns’n’Roses y que Stewart también decida romper su relación con la formación, Los refuerzos llegaron de parte de Mickey Curry a las baquetas y de Charlie Drayton a las cuatro cuerdas. El álbum resultante, “Ceremony”, era editado a finales de 1991 con flojas críticas y ventas pobres.
Tras la edición de “Ceremony”, el grupo decide tomarse tres años sabáticos. En 1993, se edita en Inglaterra el recopilatorio “Pure Cult” que debutó en el número uno. Hacia el verano de ese mismo año, Cult vuelve a cambiar la sección rítmica, representada en esta ocasión por el ex bajista de Mission, Craig Adams y Scott Garrett a la batería. Con esta formación Cult graba el disco que lleva su nombre y que vería la luz a finales de 1994 con malas críticas y peores ventas. A principios de 1995, Cult se disuelve.
Ian Astbury formaría un año después Holly Barbarians. Billy Duffy tocó durante un tiempo con Vent 414 antes de embarcarse en sus proyectos en solitario. En el 2000, se remasteriza y reedita el catálogo de la banda, “Pure Cult” se lanza en EE.UU. a pesar de existir una recopilación semejante, “High Octane Cult”, de 1996. A esto le sigue “Rare Cult”, una caja de seis CDs que incluye previos, canciones desechadas, demos caras B y rarezas.
Todos estos movimientos no serían más que el preparatorio para la vuelta de Cult a la escena. En 2001 el grupo se reune y editarían lo que sería el disco definitivo de la banda “Beyond Good and Evil” .
Siete años después de su último disco con material nuevo, y tras varios proyectos en solitario, The Cult vuelve como grupo, con nuevas canciones de puro rock, demostrando que en el siglo XXI se puede seguir haciendo buen rock duro. Un rock duro madurado con los años y con la sabiduría de cientos de conciertos a sus espaldas.
Uno de los mejores albumes es “Love , con temazos como “Revolution”.
Y una de sus mejores baladas ”Edie (ciao baby)”.

01 Born Into This-- 02 Citizens--03 Diamonds--04 Dirty Little Rockstar--05 Holy Mountain--06 I Assassin--07 Illuminated--08 Tiger In The Sun--09 Savages---10 Sound Of Destruction

http://www.4shared.com/file/25473785/c71ff345/The_Cult_-_Born_Into_This__1_.html

http://www.4shared.com/file/25475829/1a714f05/The_Cult_-_Born_Into_This__2_.html

Front 242

2007-11-29T05:55:00.000-08:00

Front 242 se formó en Bruselas, en el año 1981, cuando los programadores Patrick Codenys y Dirk Bergen se unieron para grabar y lanzar el disco Principles. Un año después, el programador Daniel Bressanutti (alias Daniel B. Prothese) y el vocalista Jean-Luc De Meyer se integran a la formación. El nombre de Front 242 es, según algunas explicaciones, por motivos políticos, basados en una resolución de la ONU, la 242, en la que Israel debía retirarse de los territorios ocupados de Palestina. Así su nombre viene a ser algo así como el Frente 242 que retira a Israel de Palestina, o interpretado según la ideología del grupo, sería el avance del débil sobre el fuerte. Según otras explicaciones el nombre tiene que ver más con la estética de las letras y de los números que por motivos políticos. El cuarteto se presentó por primera vez en 1982 con el sencillo U-Men y el álbum Geography, grabado para Red Rhino Europe Records (RRE). Front 242 inició sus presentaciones en vivo poco después ese mismo año. Finalmente se sumó el percusionista Geoff Bellingham que luego fue reemplazado por un ex ayudante, Richard 23 (Richard Jonckheere). La clave de su éxito fue la combinación de influencias tecnológicas ya usadas por grupos en Alemania, pero con un toque de agresividad que daría inicio a un estilo enteramente nuevo, trabajado por agrupaciones como Nitzer Ebb, Die Krupps, Skinny Puppy, Front Line Assembly y Poesie Noire.Dirk Bergen abandonó el grupo antes de 1984, cuando lanzan el EP No Comment, que mezclaba sonidos agresivos con algunas reminiscencias de música synthpop, generando ritmos más incisivos. Con este disco se dio inicio a la era de la Electronic Dance-Body Music o EBM.En 1987 Front 242 obtuvo un contrato para grabar en Estados Unidos a través del legendario sello de Chicago Wax Trax!, hogar de diversos grupos denominados "industriales" por su agresiva presencia de percusiones. El sello relanzó algunas de las grabaciones previas de Front 242, incluyendo una colección de rarezas, Back Catalogue y lanzaron un nuevo álbum, Official Version, el primero dentro de los cánones de un trabajo sólido y bien producido, conteniendo varios éxitos como Masterhit y Quite Unusual.En 1988 salió el tercer LP del grupo, Front by Front, considerado por muchos críticos como el mejor hasta la fecha, con más énfasis en la estructura de las piezas, más allá de los escarceos mecanicistas del sonido original. En el disco aparecen los temas Headhunter y Welcome to Paradise, considerados himnos de la música alternativa y los más conocidos del grupo hasta la fecha.Para finales de la década, Front 242 llegó a ser el primer grupo de Wax Trax! en dar el salto hacia una compañía discográfica comercial, Epic Records, que retomó el contrato de la banda, reeditando cada trabajo realizado hasta entonces con nuevo diseño gráfico y temas adicionales. El sencillo Tragedy (For You) alcanzó el éxito inmediato en los clubes, y facilitó el camino de su presencia en MTV.Aunque el siguiente álbum, Tyranny (For You), fue acogido con entusiasmo, no alcanzó los niveles de Front by Front en términos de calidad. De todas formas logró posicionar el mensaje sonoro del grupo en la mente de los jóvenes de principios de los 90. Por el tiempo de su lanzamiento, en 1991, Front 242 era junto con Ministry y Skinny Puppy, uno de los grupos más conocidos en los actos industriales.En 1993 Richard 23 cambia su nombre artístico por el de Richard J.K. Ese mismo año Front lanzó dos LPs, 06:21:03:11 Up Evil y 05:22:09:12 Off, el primero más cercano al electro-pop que a sus comienzos industriales, y el segundo más abrasivo que anteriores grabaciones.Estos dos discos de Front 242 no fueron tan bien recibidos. En 1995 el vocalista De Meyer colabora como vocalista en varios proyectos, incluyendo Cobalt 60 y Bio-Tek. Front 242 lanzó en 1997 un disco en vivo, Live Code, y un álbum de remixes, Mut@ge.Mix@ge, con la participación de The Prodigy, Underworld y The Orb, pero mientras otros grupos se encaramaban en las listas de popularidad a finales de los 90, el grupo decidió mantener distancia de la ola industrial que consumía al panorama musical y quedarse en los circuitos alternativos. Finalmente, salieron de gira ese mismo año y grabaron otro álbum en vivo, Re:Boot, que salió en 1998.Ese año Front 242 firmó con otra compañía discográfica, Zoth Ommog/Music Research, ahuyentando los rumores de separación definitiva y problemas internos de la banda.En 1999, sin embargo, desaparecieron del panorama actual, participando sólo en pequeños conciertos góticos de Estados Unidos.En 2003 sorprenden a todos sus seguidores al publicar, tras cuatro años de silencio, el disco Pulse, que los vuelve a poner en el mapa, con los conocidos componentes de la banda, Daniel B., Patrick Codenys, Jean-Luc De Meyer y Richard J.K

Interprete: FRONT 242

Álbum: 05:22:09:12 off - 1993

Formato: .wma, 192 kbps, stereo

Tamaño: 96.7 MB

Track listing

1. Animal (Cage)

2. Animal (Gate)

3. Animal (Guide)

4. Modern Angel

5. Junkdrome

6. ****** Killers Don't Kill Their Girlfriend

7. Skin (Fur coat)

8. GenEcide

9. Crushed

10. offEND

11. Animal (Zoo)

12. ****** Killers Don't Kill Their Boyfriend

13. Happiness (More angels)

14. Crushed (Obscene)

15. Melt (Again)

16. Speed Angels

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Nitzer Ebb

2007-11-29T05:37:00.000-08:00

Bajo este nombre insólito, muchos beats y un sonido agresivo, se encuentran Douglas McCarthy y Vaughn ‘Bon’ Harri, dos amigos que en 1982, junto a David Gooday, deciden crear Nitzer Ebb bajo la influencia de los sonidos de la naciente escena techno alemana. Lo cierto es que, uniendo elementos de varios otros géneros han creado su propio, característico y reconocible sonido, caracterizado por unos ritmos sumamente poderosos, una lírica feroz.Con pequeños shows organizados en su área local, Nitzer Ebb pronto llenaron las pistas de baile alternativas del Reino Unido, lo que les llevó a actuar en Londres donde el grupo llamó la atención de Phil Harding, productor de PWL. Fue él quien les ayudó a establecerse en el sello Power Of Voice Communications y a producir y lanzar en 1985 su single debut, “Isn’t It Funny How Your Body Works?”.El sonido de Nitzer Ebb era un techno apasionad, rabioso, capturado a la perfección en los singles “Warsaw Ghetto” (1985), “Warsaw Ghetto Remixes” (1986) y “Let Your Body Learn” (1986), que les catapultaron por toda Europa hasta el punto de ser considerados como los principales exponentes de la nueva ola de Electronic Body Music (EBM).Nitzer Ebb firma con Mute en noviembre de 1986 y ese mismo año lanzan el brutal “Murderous”, al que siguió el que fue hit en todos y cada uno de los clubes de Nueva York, “International Funk Aggression” de “Let Your Body Learn” (1987). Su álbum debut, “That Total Age” (1987) reflejó la esencia de Nitzer Ebb, un ejemplo perfecto de su sonido, de ritmo irresistible. Entonces se embarcaron en un tour mundial en el que descubrieron sus enérgicos directos, lo que todos los fans de la música electrónica estaban esperando.Acaban su gira y vuelven al estudio. El resultado, “Belief” (1989), su segundo álbum, al que seguiría, un año más tarde, el tercer largo del grupo, “Showtime”, con un sonido algo menos contencioso que no caló con el público de Estados Unidos. Únicamente el tema “Fun to be had” alcanzó el segundo puesto en los charts norteamericanos. Y con el tiempo llegaron otros nuevos trabajos, “Ebbhead” (1991), “Big Hit” (1995)…Eso sí, el influjo de Nitzer Ebb continúa en el tiempo. El redescubrimiento de la Electronic Body Music por una nueva generación de apasionados por la música electrónica que ha visto como Richie Hawtin incluye el tema de Nitzer Ebb “Let Your Body Learn” en su CD-mix “Decks EFX & 909” (1999) y muevas mezclas de temas del grupo les vuelven a poner en el escaparate mundial. Y el año 2004 ve como Mute Records tiene el honor de continuar con esta influencia duradera de los Nitzer Ebb publcando una retrospectiva de la banda titulada “Body of Work”.

NITZER EBB
GENRE: ELECTRO
BASIC PAIN PROCEDURE
[FIRST DEMO CASSETTE]
- FADED SMILES
- TRADITION
- HOME
- STAR
- THE PASS
- THE BOOK
- CRANE
- TRUST RAN IN COLOURS

link >>http://rapidshare.com/files/68388870/BasicPainProcedure.rar.html

NITZER EBB - Body Of Work
CD1

01 Isent It Funny How Your Body Works

02 Warsaw Ghetto

03 Murderous

04 Let Your Body Learn

05 Join In The Chant

06 Control Im Here

07 Hearts And Minds

08 Captivate

09 Shame

10 Lightning Man

11 Fun To Be Had

12 Getting Closer

13 Family Man

14 Come Alive

15 I Give To You

16 Godhead

17 Ascend

18 Kick It

19 I Thought

CD2

01 Get Clean

02 Join In The Chant (Gold!)

03 Control Im Here (Strategic Dancefloor Initiative Mix)

04 Hearts And Minds (Mix Hypersonic)

05 Shame (Mix Two)

06 Captivate (William Orbit Mix)

07 Backlash (William Orbit Mix)

08 Fun To Be Had (Long Mix)

09 Out Of Mind (Maitresse Mix)

10 Ascend (Remix)

11 Lakside Drive (Remix)

12 Kick It (Popular Music Mix)

13 I Thought (Final Sin)

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And One

2007-11-29T05:14:00.000-08:00

And One nace en 1989 en Berlín, tan solo seis semanas después del caída del muro, como proyecto musical de dos chavales de 16 años Steve Naghavi y Chris Ruiz. Steve nació en Irán en 1970 y tuvo que emigrar junto con su familia a Berlín en 1982 debido a la cada vez más preocupante situación política de su país. Al poco de llegar a Alemania Steve oye por la radio una canción que le deja fascinado "I just can't get enough", de unos tipejos llamados Depeche Mode o algo así. Inmediatamente se hace con aquel primer disco "Speak and spell" y empieza no solo una historia de admiración por ellos, sino el germen de un deseo de crear música en ese estilo. Steve empieza a frecuentar la discoteca Linientreu donde conocerá un nuevo estilo musical, la EBM, abanderada por Front 242 y Nitzer Ebb. También es en esta discoteca, en 1988, donde conoce a alguien, que no solo comparte sus mismos gustos musicales, sino que también desea ponerse a crear: Chris Ruiz otro hijo de inmigrantes, en este caso españoles. Juntos adquieren dos sintetizadores y una vieja caja de ritmos y se ponen a componer sus primeros temas. Pronto recogerán su mejor producción en una maqueta que empezarán a mover en el invierno de 1989. Se fijará en ellos Jor Jenka, un productor del sello Modern Music que estaba planteándose el montar un subsello dedicado a la emergente música electrónica de la escena alemana. And One junto con Dance or Die serán los grupos elegidos para iniciar la andadura de Machinery Records. Su primer disco, el maxi "Metalhammer", aparece a principios de 1990 y el éxito no se hacer esperar y pronto empiezan a ser reclamados para actuar en clubs y convenciones de Depeche Mode y también como teloneros de Split Second, Consolidated, Pankow y Die Form entre otros. El bombazo del potente tema rompepistas "Metalhammer" es tal, que incluso, el disco aparece editado ese mismo año en España por Stick Records y distribuido por Contraseña. Pese a no ser una banda de un solo hit, "Metalhammer" es la canción por la que siempre será conocido And One. Un eterno éxito para la pista de los clubs, quizás porque refleja toda la violencia que respiro Steve en su barrio de Britz, al mismo tiempo que la sublima. Electric Body Music pura y dura, aunque haya transcendido el ámbito de esa escena para ser aceptada y vituperada en los más diversos ámbitos y clubes. Incluso hoy en día es uno de los grandes hits de las emisoras de dance tipo Flaix Fm. El éxito es tal que amplían la formación del grupo acogiendo un tercer miembro Alex Two y graban "Anguish" su primer álbum. Este recoge el fruto de todo el esfuerzo proyectado y plasmado hasta el momento EBM, synthpop y todos los territorios intermedios, acompañados de esos guiños orientales tan del gusto de Steve, además de unas letras inteligentes, críticas e irónicas que serán la tónica durante toda la vida del grupo. El disco tendrá una muy buena acogida y serán elegidos mejor grupo revelación por los lectores de la revista alemana Frontpage. Ese mismo 1991 es el año en que se hace estallar la Guerra del Golfo, Steve, por razones obvias, no de deja de estar pendiente de las noticias y se dedica a tomar muestras de los discursos del los diversos políticos responsables de la masacre. Con todo este material decide sacar un single que en principio debía llevar el título de "Saddam Hussain" y que por razones políticas la compañía se negó a publicar, y finalmente apareció con el nombre de "Aus Der Traum!". Este maxi también fue un éxito y los derechos de la canción se cedieron a Greenpeace bajo el lema de 'la autentica víctima de la guerra es la naturaleza'. En 1992 sale, como adelanto de su siguiente álbum, el maxi "Techno Man", otro temazo de los que hacen historia en las pistas de baile mezcla de synthpop con la rudeza de los ritmos EBM y una critica a la creciente escena tecno alemana. "Flop!" será el nombre de su segundo álbum al que ciertamente no se le puede llamar 'larga duración' ya que solo dura unos escasos 35 minutos. El disco está más claramente orientado al synthpop o tecnopop, y dará continuidad a su exitosa marcha. Es en este momento cuando Joke Jay sustituirá a Chris Ruiz en las percusiones y coros, al abandonar este la banda por diferencias en la orientación musical, y para poner en marcha un proyecto personal. A partir de ahora serán Steve y Alex los que escribirán juntos las canciones, con el propósito de 'describir los problemas de los jóvenes Alemanes debidos a la caída del muro y cómo juntos podemos ser fuertes y solucionar los problemas'. Ya con la nueva formación encaran una gira que les llevará por Alemania, Bélgica, Hungría y España. Y tras ella, a fines de 1992 graban el EP "Monotonie", disco arriesgado por el uso de samples como forma de ritmo del que destaca el tema "Turn The Nation". En enero de 1993, un nuevo proyecto, el maxi "Life Isn't Easy In Germany" del que donaran 1 marco aleman por cada ejemplar vendido, a las Casas de la Juventud de la formalmente extinta Alemania del Este. Con este tema grabarán su primer videoclip que será emitido por la MTV europea. Su tercer álbum "Spot" ve la luz a mitad de mayo, y será el primero en entrar en las listas de éxito de Alemania. Esto será debido tanto a la calidad musical del disco, como al buen hacer del grupo en las actuaciones, que crearon una autentica legión de seguidores. En plena cumbre Alex Two abandona para montar una banda propia y es sustituido a los teclados por Rick Schah. Así nos plantamos en 1994, quizá el año mas grande para And One ya que recogerán los frutos sembrados durante todos estos años con la publicación de "I.S.T.", su cuarto álbum. El disco será licenciado en 5 países (incluido EE.UU.) y tendrá hasta tres ediciones diferentes ya que la compañía sin contar con el beneplácito del grupo decide por su cuenta sacar dos versiones con temas exclusivos una para el mercado alemán ("I.S.T.-G" y otra para el resto del mundo ("I.S.T.-E". Todo esto aprovechándose vilmente del material que el grupo reservaba para el siguiente single. Al final se hizo una tercera edición ("I.S.T.-AT" combinando las dos anteriores pero en la que sacrifican dos temas que no cabían. El disco será de los más bien acabados que And One produzca en su carrera. Contendrá temas de synthpop melancólico como su primer single "Driving With My Darling", canciones muy elaboradas como "When The Feet Hurt" en la que Jor Jenka pone voces además de producir el disco junto con Steve, o "Take some More" donde las voces las pone G.Wagner de Dance or Die. Pero sin lugar a dudas el temazo por excelencia será "Deutschmaschine" que era unas de las canciones reservadas para el maxi que, consecuentemente se acabó publicando cosechando un éxito en las pistas de baile similar a sus anteriores hits. Otro tema para la historia de la música. Pero como siempre la cara bonita también sus inconvenientes y los conflictos con Machinery Records se tornan irresolubles y el grupo decide dejar el sello, lo que les lleva a una retahíla casi interminable de litigios legales. Mientras tanto Steve agobiado del ambiente berlinés, decide irse con su mujer e hija a Harz. Allí montará su propio estudio de grabación en su casa: Nordhausen que también será el nombre de su siguiente álbum. Pero este no verá la luz hasta 1997 aunque, eso si, de la mano de uno de los grandes, Virgin Records. Machinery Records, como suele pasar en estos casos, no pierde bola y publica el recopilatorio "Best Of". "Nordhausen" se verá precedido del single "Sometimes", al que seguirán "Sweety Sweety" y "Sitata Tirula" Una obra en conjunto mas relajada hecha con la colaboración de todos los miembros de la banda y la mezcla final hecha por Steve y Joke. Este forma mas distendida de crear también le proporciona a Steve tiempo para atender las numerosas peticiones que tiene por parte de bandas, reconocidas y no tanto, para realizar remezclas de sus temas: Cleen, Collapsed System, Das Ich,... En 1998 saldrá el disco quizás mas raro de su repertorio "9.9.99. 9 Uhr". Un álbum un tanto extraño en el que incluso se permiten hacer una versión de Madness ("Michael Caine", pero que también contiene perlas como "Und Wieder". Actuarán en el Zillo y en el M'Era Luna, y realizarán una gira junto con esos auténticos marcianos del synthpop que son S.P.O.C.K.. En 2000 aparece el álbum "Virgin Superstar" en clara referencia a ellos mismos. Será producido por Steve y por Chishter Hedmonsson (S.P.O.C.K.) y contará con la voz de Annelie Bertilsson cantante de Cat-Rapes-Dog tanto en el disco como en los directos. Será el disco mas pop de tuda su historia con claros guiños a Depeche Mode, Pet shop Boys y Ultravox. rápidamente emprenden una gira bastante agotadora en la que iran perdiendo sucesivamente a Rick Schah, primero y a Annelie Bertilsson y Joke posteriormente al negarse a encarar una gira por los EE.UU. junto con Covenant. Steve decide llamar a Chris Ruiz que acepta y se une de nuevo a la banda. Pero estos no serán los únicos cambios, Steve se divorcia y decide volver a Berlín, donde monta junto con Mic de Dark Voices los estudios Deutschmaschine y decide incorporar a los teclados a Gio Van Oil del mismo grupo. Será en este estudio donde realice una remezcla del "Time killer" de Project Pitchfork; y donde produzca el tema "Amerika Brennt" (América arde) con motivo del atentado del 11-M. También será aquí donde se geste su siguiente obra "Aggressor". Octavo álbum que saldrá publicado en agosto de 2003 y supone una vuelta las raíces mas potentes de esta ya clásica banda en el que todos los temas están en alemán y con el que están de gira actualmente.

1990] - Metalhammer (CDS)

01-Metalhammer (Club Mix).mp3

02-Flash Allah (Jesus Mix).mp3

03-Metalhammer (Radio Edit).mp3

04-Metalhammer (LP Edit).mp3

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[1991] - Anguish (CD+Video)

01-Devil Airlines.mp3

02-Second Front.mp3

03-Metalhammer.mp3

04-Menschen.mp3

05-And One.mp3

06-Only One.mp3

07-Crimetime.mp3

08-Synthetik.mp3

09-Geld.mp3

10-Second Voice.mp3

11-Exit.mp3

12-Anguish.mp3

13-Deliverance.mp3

14-Metalhammer (Heavy Mix).mp3

And One [1991] - Second Voice.mpg

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[1991] - Aus Der Traum! (CDS).

01-Aus Der Traum!.mp3

02-I Wanna Go Home (Through Kuwait).mp3 http://rapidshare.com/files/89102158/_1991__-_Aus_Der_Traum___CDS_.rar

[1992] - Flop!.

01-G.U.S Airlines.mp3

02-Loser.mp3

03-Erste Liebe.mp3

04-Techno Man.mp3

05-Years.mp3

06-Kindergarden.mp3

07-Die Mitte.mp3

08-Secret Boy.mp3

09-Die Stille Vor Dem Ton.mp3

10-Rosario.mp3

11-Yesterday.mp3

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[1992] - Monotonie (CD5).

01-Turn The Nation.mp3

02-Die Mitte (Dresden Mix).mp3

03-Over There.mp3

04-Und Doch.mp3

05-Monoton.mp3

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[1992] - Techno Man (CDS).

01-Techno Man (Club Mix).mp3

02-Second Voice (Teuer Mix).mp3

03-Techno Man (Hunka Mix).mp3

04-Techno Man (LP Edit).mp3

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[1993] - Life Isn't Easy In Germany (CD5+Video).

01-Life Isn't Easy In Germany (Radio Mix).mp3

02-Life Isn't Easy In Germany (Club Mix).mp3

03-Friend Of Star.mp3

04-Life Isn't Easy In Germany (Dub Mix).mp3

05-Fur Alex.mp3 And One

[1993] - Life Isn't Easy In Germany.mpg

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[1993] - Spot

01-Wild Pain.mp3

02-Life Isn't Easy In Germany.mp3

03-Consequence Of Time.mp3

04-Spontanverkehr.mp3

05-Friend Of Stars.mp3

06-Hall Of Souls.mp3

07-Recover You.mp3

08-Der Erste Stein.mp3

09-Tanz Der Arroganz.mp3

10-The And.mp3

11-Spot.mp3

41-Wild Pain (Mix) - Hidden Track.mp3

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[1994] - Driving With My Darling (CDS+Video)

01-Driving With My Darling (Radio Edit).mp3

02-When The Feet Hurt (Club Mix).mp3

03-Driving With My Darling (Instrumental).mp3

04-Klaus.mp3 And One

[1994] - Driving With My Darling.mpg

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[1994] - I.S.T. (All Tracks Version).

01-Ego.mp3

02-Murder Murder.mp3

03-Driving With My Darling.mp3

04-The Only Guest.mp3

05-Dein Duft.mp3

06-It Happened Last Night.mp3

07-When The Feet Hurt.mp3

08-The Secret.mp3

09-Fur.mp3

10-Second Day.mp3

11-Body Nerv.mp3

12-Take Some More.mp3

13-Deutschmaschine.mp3

14-Heart Of Stone.mp3

15-Ghama Voodoo (Bonus).mp3

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[1994] - I.S.T. (English Version).

01-Second Day.mp3

02-Body Nerv.mp3

03-Driving With My Darling.mp3

04-The Only Guest.mp3

05-It Happened Last Night.mp3

06-When The Feet Hurt.mp3

07-The Secret.mp3

08-Murder Murder.mp3

09-Take Some More.mp3

10-Heart Of Stone.mp3

11-Made Of Plastic.mp3

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[1997] - Nordhausen

01-Und Dafur.mp3

02-Sometimes.mp3

03-Movie Star.mp3

04-Uns Geht's Gut.mp3

05-My Warrior.mp3

06-Creatures.mp3

07-Sweety Sweety.mp3

08-Schluss Mit Lustig.mp3

09-Sitata Tirulala.mp3

10-Friends In Heaven.mp3

11-Mirror In Your Heart.mp3

12-Nordhausen.mp3

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[1998] - 9.9.99 9 Uhr

01-Get You Closer.mp3

02-Michael Caine.mp3

03-Evil Boys.mp3

04-Pimmelmann.mp3

05-Und Wieder.mp3

06-Love & Fingers.mp3

07-Pray.mp3

08-Men In Uniform.mp3

09-Hypnotize.mp3

10-Der Erste Schritt.mp3

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Death in june

2007-11-15T15:44:00.000-08:00

Death in June nace en el Año 1981 de las cenizas del proyecto de punk troskista Crisis, en Inglaterra. A Douglas Pierce y Tonny Wakeford de Crisis se uniría Patrik Leagas de Runners of 1984. El sonido original de la banda puede considerarse como un PostPunk muy influenciado por Joy Division pero conteniendo elementos del sonido de la Industrial Culture y cierta utilización de instrumentos acústicos. La historia de la banda como trio duró poco. En 1983 Tonny Wakeford abandonaría la banda para formar su proyecto de Folk Noir, Sol Invictus. En 1985 Patrik Leagas abandonaría la banda sin avisar y se dedicaría más tarde a sus proyecto Six Comm y, más tarde, Mother Destruction. Douglas P. llevaría la banda en solitario a partir de entonces. Dejaría a un lado lentamente las influencias más evidentes de la New Wave e iría sentando las bases de un nuevo estilo musical conocido como NeoFolk o Apocalyptic Folk (una mezcla de Industrial, PostPunk y, principalmente, Folk). Una larga serie de colaboradores participaría en sus discos influyendo, en algunos casos, en su sonido. entre ellos se puede destacar a David Tibet (Current 93), Boyd Rice (NON), Rose McDowall (Sorrow), Ian Read (Fire + Ice), Albin Julius (Der Blutharsch) o Andreas Ritter (Forseti). Tras separarse -con grandes problemas- de la desaparecida discográfica británica World Serpent, las obras de Death in June han sido reeditadas por la discográfica alemana TESCO. En esta discográfica se publican también sus nuevas obras. Previsiblemente en otoño del 2007 debería parecer "The Rule of Thirds", el esperadísimo nuevo álbum de Death in June.La utilización de la calavera de las SS en uno de los logos del proyecto, su afición a las runas nórdicas, su fetichismo militar y la utilización metafórica de ciertos términos históricos han dado a Death in June la fama se ser un grupo de extrema derecha. Tras años sin querer abordar esta cuestión, a principios del año 2006 Douglas P. hizo publicas dos declaraciones de prensa en las que aclaraba este asunto: niega por completo su afiliación a cualquier ideología fascista o racista y expone que, siendo homosexual, hubiese sido un candidato a los campos de concentración en la Alemania nazi.

The Guilty Have No Pride - Lp

Track List:

1. Till The Living Flesh Is Burned

2. All alone in her nirvana

3. State Laughter

4. Nothing changes

5. Nation

6. Heaven Street Mk II

7. The Guilty Have No Pride

Decargatelo aqui-----> http://www.megaupload.com/es/?d=QC9JJJPK

ANTONIUS REX

2007-11-06T08:24:00.000-08:00

Probablemente la figura más carismática de todos los italianos pro- escena, Antonio Bartoccetti (ANTONIUS REX) comenzó su carrera en Milán a partir de la Marche, formando JACULA, "Dietro Noi Deserto" (incluso con un único sobre Decca en 1971!) , Y " Fuerza Invisible "(otro solitario solo en 1971). (aka FIAMMA DALLO SPIRITO). No real de las bandas pero sólo un grupo de músicos que trabajan más allá de las grandes figuras del Bartoccetti y Doris Norton (alias FIAMMA DALLO SPIRITO). . Su primer álbum, en 1969, fue grabado en Londres y liberado sólo en un número estrictamente limitado de ejemplares (300 + 10 promociones), que se distribuyen sólo en parte por el productor y el propietario de la etiqueta de sectas. Un álbum lleno de atmósferas oscuras, basado principalmente en la guitarra y el órgano de iglesia y sin batería, que ha sido recientemente reeditado por . En 1971 dos singles fueron de nuevo ... Probablemente la figura más carismática de todos los italianos prog-if escena, Antonio Bartoccetti (ANTONIUS REX) comenzó su carrera va a Milán a partir de la Marche, formando JACULA, "Dietro Noi Deserto" (incluso con un único En Decca en 1971!) , Y "Invisible Force" (otro solitario solo en 1971). No real de las bandas pero sólo un grupo de músicos que trabajan más allá de las grandes figuras del Bartoccetti y Doris Norton (alias FIAMMA DALLO SPIRITO).

Jacula - In Cauda Semper Stat Venenum (1969)

Código:
http://www.filenanny.com/files/46a67c22571e44366/Jacula%20-%201969%20In%20Cauda%20Semper%20Stat%20Venenum.zip

Jacula - Tardo Pede in Magiam Versus (1972)

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GitaNe DemOne

2007-11-01T11:18:00.000-07:00

Gitane Demone es comúnmente reconocida como un ex miembro de Christian Death, pero también conocida por sus álbumes en solitario y de su S / M, y muestra las imágenes. . Se fue Christian Death en 1989 para seguir una carrera en solitario. . Demone comenzó su carrera en el sur de California nueva ola escena de los primeros años 80 como miembro del trío Pompeii 99. El grupo se unió más tarde con el cantante Rozz Williams para formar una nueva encarnación de su grupo Christian Death, donde Demone permaneció antes de trasladarse a Amsterdam y montaje de una carrera en solitario en 1989, tomo la adopcion cada vez de un sonido mas sordido...

1. Lament

2. Tales Of Innocence

3. Gloomy Sunday

4. 1983

5. Golden Age

6. Raw War

7. Jesus, Where's The Sugar?

8. Erection

9. Incendiary Lover

10. This Is Not Blasphemy

11. Golden Age (Live) Erection (Live)
12. Erection (Live)

link de descarga

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Nick Cave

2007-11-01T09:12:00.000-07:00

Nicholas Edward Cave nació el 22 de sept del 57 en Warracknabeal, Australia. Con una larga andadura que comenzó a principios de los años setenta, su música se caracteriza por un tono de desolación oscuro y siniestro. A pesar de que muchos grupos musicales producen música etiquetables del mismo modo, el sonido de Nick Cave evita los recursos habituales del género, como música Con una importante base de guitarras eléctricas (y piano en los últimos álbumes de The Bad Seeds) y unas letras cuidadas en extremo, Nick Cave puede agruparse entre grupos y cantautores como Tom Waits, PJ Harvey, Leonard Cohen, Shane MacGowan, entre otros, todos ellos seguidores de una estética bohemia y urbana, pero a la vez altamente espiritual y humana

En 1973 Cave conoció en Caulfield Grammar a Mick Harvey, Tracy Pew y Phill Calvert, respectivamente el guitarrista, bajista y baterista de lo que sería su primera banda. Mientras eran estudiantes, su repertorio se componía de interpretaciones de música de Lou Reed, David Bowie, Alice Cooper, Roxy Music and Alex Harvey con un giro "proto-punk". Después de dejar la escuela en 1977 bautizaron su banda con el nombre The Boys Next Door y comenzaron a tocar y cantar material original. Rowland S. Howard se unió a la banda en 1978 como guitarrista.
Desde 1977 hasta su disolución en 1984 la banda The Boys Next Door exploró con diversas variantes del punk: desde riffs inspirados en los de Ramones hasta una renovada ola de inspiración en David Bowie y una espece de expresionismo post-punk (véase la banda Pere Ubu) para terminar en una mezcla de escandaloso performance, ruido y art-rock.

The Boys Next formaron parte de la escena post-punk de Melbourne de finales de los setentas y tocaron en varios conciertos en vivo por toda Australia hasta que en 1980 cambiaron el nombre de la banda a The Birthday Party y se mudaron a Londres y después a Alemania Federal. La cantautora Anita Lane, novia de Nick Cave, los acompañó a Londres. La banda ganó una notoria reputación gracias a las letras provocativas de Cave y sus escandalosas actuaciones en vivo; en éstas Cave gritaba, chillaba y se arrastraba por el escenario al ritmo estridente de rudas guitarras distorsionadas.
Después de cultivar un estatus de culto en Australia y Europa, The Birthday Party se desintegró en . Rowland S. Howard y Nick Cave encontraron dificultades para seguir trabajando juntos, y ambos se encontraban exhaustos por el abuso de alcohol y drogas.

Nick Cave y Mick Harvey formaron el primer ensamble de Nick Cave & The Bad Seeds. Este nuevo nombre enfatiza el rol de Cave como líder de la banda y no como simple miembro. Nick Cave comenzó a escribir letras más líricas y narrativas, en contraste con el expresionismo que usó en sus proyectos anteriores. The Bad Seeds fue conceptualizado como un ensamble de músicos internacionales, principalmente con el guitarrista alemán Blixa Bargeld (de la banda Einstürzende Neubauten), el bajista inglés Barry Adamson y el guitarrista australiano Hugo Race. También Anita Lane escribió canciones para The Bad Seeds. Esta alineación grabó el álbum debut From Her to Eternity, lanzado en 1984.
Cave se separó de Anita Lane a mediados de la década de los ochentas y comenzó una relación con Elisabeth Recker. Durante la estancia de la banda en Berlín, se lanzaron cuatro ábums: The Firstborn Is Dead, Kicking Against the Pricks, Your Funeral... My Trial y Tender Prey.
Mientras vivía en Berlín Oeste, Cave comenzó a trabajar en su futura novela debut: And the Ass Saw the Angel (1989). Existe una significativa intertextualidad entre su novela y las letras que Cave escribió para las últimas canciones de The Birthday Party y las etapas tempranas de su carrera con The Bad Seeds.
Después de terminar And the Ass Saw the Angel, Cave dejó Berlín Oeste poco después de la caída del muro de Berlín y se mudó a São Paulo, Brasil, donde conoció a Viviane Carneiro. Los dos tienen un hijo, Luke (nació en 1991). La pareja nunca contrajo matrimonio. Cave tiene otro hijo, Jethro, también nacido en 1991; éste vive con su madre ,Beau Lazenby, en Australia.
Fue en Brasil donde grabó, en 1990, su álbum The Good Son, una de las cumbres de su carrera. Este preciosista disco, lírico y orquestal, y carente de la furia y el desgarro anteriores, supuso el definitivo divorcio entre Cave y cierto sector de su público.
En 1992 publica Henry's Dream, disco producido por David Briggs. En 1993, el músico dejó Brasil y se mudó a Londres, Inglaterra. Ese mismo años se publica un álbum en vivo, Live Seeds, grabado durante la gira de presentación de Henry's Dream. Un año despúes, 1994, saca su siguiente obra, Let Love In, uno de sus discos mejor recibidos tanto por la crítica como por el público.
En 1996, Nick Cave & the Bad Seeds lanzó Murder Ballads, una colección de canciones sobre asesinatos. El álbum incluye "Henry Lee", un dueto con la cantante británica PJ Harvey (con quien tuvo una breve relación amorosa), y "Where the Wild Roses Grow", un dueto con Kylie Minogue (quien también fue su novia). Esta última canción fue un éxito popular en Australia, donde le procuró a la banda tres premios ARIA, incluyendo "Canción del año".
El siguiente álbum, The Boatman's Call (1997), Nick Cave se desvía de las narrativas genéricas y violentas de su pasado como compositor hacia canciones con una letra biográfica y confesional sobre sus relaciones con Carneiro y PJ Harvey. Éste fue también el primer álbum que se centraría en su mayor parte en el piano, tocado por Cave.
Después de The Boatman's Call tomó un descanso para recuperarse de la adicción a la heroína y el alcohol que lo atribulaba desde hacía veinte años. Durante este período conoció a su pareja actual, la modelo británica Susie Bick. Se casaron en 1999, y hoy tienen una pareja de gemelos, Arthur y Earl Cave.Completamente recuperado, Cave resurgió con el complejo, melancólico y altamente elogiado álbum No More Shall We Part que lanzó con su banda en 2001. Después del lanzamiento del álbum Nocturama (2003), Blixa Bargeld anunció su retiro de la banda, dejando a Mick Harvey como el único miembro original de The Bad Seeds, aparte del mismo Nick Cave. Sin embargo, el siguiente año la banda sacó su primer disco doble: Abattoir Blues/The Lyre of Orpheus, que tuvo gran aceptación entre los críticos.
En 2005 Nick Cave & the Bad Seeds lanzaron B-Sides & Rarities, una colección de 56 canciones en tres discos, incluyendo piezas poco conocidas, "lados B" y canciones que aparecieron en soundtracks de películas.
Cave dio a conocer su primer libro, King Ink, en 1988. Este libro es una colección de letras de canciones y breves obras teatrales, incluyendo colaboraciones con la enfant terrible estadounidense Lydia Lunch.
Aparte de su rol con The Bad Seeds, Nick Cave ha desarrollado una carrera como solista , tocando en vivo en su piano, acompañado por un trío de bajo, percusión y violín formado por un alineación fluctuante. Actualemnte este trío está formado por Martyn P. Casey, Jim Sclavunos y Warren Ellis.

01 - [interview 1]

02 - Hiding All Away

03 - [interview 2]

04 - Babe, You Turn Me On

05 - [interview 3]

06 - [interview 4]

07 - There She Goes, My Beautiful World

link de descarga

http://www.4shared.com/file/26898499/fbefd3f0/Nick_Cave_and_the_Bad_Seeds_-_BBC_Radio_2_Session__25102004_.html

Switchblade Symphony

2007-10-30T07:50:00.000-07:00

es una banda originaria de San Francisco, Estados Unidos, basada en trip hop/rock gótico.La banda se formó en 1989 por la compositora Susan Wallace y la vocalista Tina Root. Ellas lanzaron su primer álbum en 1995 con Cleopatra Records. También tenían dos guitarristas: Robin Jacobs George Hearth y dos bateristas: Eric Gebow y Scott Van Shoick. La música de Switchblade Symphony combina sonidos orquestales combinado con sonidos pesados, secuencias de sintetizador y voz etérea para crear un sonido original muy parecido a "The Flower Duet" unión de la música clásica y el rock gótico. El nombre del grupo hace referencia a esta unión, el resultado de la reducción de los elementos de la música clásica a la mezcla con sonidos pesados.Switchblade Symphony se disolvió en noviembre de 1999, posteriormente Tina Root comenzó "Tre Lux".

Drool CD Single(Cleopatra Records, 1997)1.Drool (Mother)2.Clown (Transmutator vs. Razed in Black Mix)3.Soldiers

LInk paRA baJAR

http://rapidshare.com/files/56697415/SWITCHBLADE_SYMPHONY__Drool.rar

Cabaret Voltaire

2007-10-26T11:21:00.000-07:00

británico procedente de Sheffield, Inglaterra.
Inicialmente formado por Stephen Mallinder, Richard H. Kirk y Chris Watson, el grupo tomó su nombre del Cabaret Voltaire, un club de Zürich, Suiza, que fue el epicentro de los inicios del movimiento Dadaísmo. Sus primeras actuaciónes estuvieron influenciadas por el dadaísmo, pero más tarde Cabaret Voltaire se convirtió en uno de los grupos más prolíficos e importantes que fusionaron el Pop con el Dance, el Techno, el House Dub y la música experimental Música electrónica.
El grupo se formó en Sheffield en 1973. Dedicados a la experimentación en la creación y el procesamiento de sonidos, parecían interesarse más en el sonido en sí mismo que en las propias canciones. Estos tempranos experimentos están documentados en una edición de tres discos compactos llamada "Methodology" (Mute, 2002). En aquella época, ofrecían algunas actuaciones en directo que atraían, generalmente, la hostilidad de las audiencias proletarias de Sheffield. En uno de estos incidentes, Mallinder fue hospitalizado con vértebra astillada después de que el público lanzara objetos contra la banda. Sin embargo, la llegada del Punk rock trajo una audiencia más tolerante y abierta al sonido electrónico e industrial que ellos hacían.
En 1978, Cabaret Voltaire firmaron con la discográfica Rough Trade Records. Con este sello editaron numerosos sencillos musicalmente experimentales que fueron muy aclamados, incluyendo "Extended Play", "Nag Nag Nag", "Three Mantras" y "3 Crepuscule Tracks", y álbumes tales como "The Voice Of America" (1980) y el aclamado "Red Mecca" (1981).
Durante esta época, hiceron giras por Europa, Japón y América, sin el apoyo de una discográfica mayoritaria, y editando un álbum en directo grabado en Japón en 1982, llamado "Hai!". En 1983, coincidiendo con el abandono de Watson (que formó el grupo The Haflter Trio junto con Andrew M. McKenzie, antes de convertirse en ingeniero de sonido para la BBC y, posteriormente, solista), Las esperanzas de una reunión de Cabaret Voltaire se acrecentaron a finales de los noventa, cuando Kirk hizo algún comentario al respecto. Lo más significativo es un comentario de Kirk en la re - edición de "Radiation" donde afirmaba estar trabajando en nuevo material de Cabaret Voltaire que pronto saldría a la luz. Sin embargo, esto nunca ocurrió y la reunión del grupo parece improbable en un futuro próximo. En una edición especial de "Q Magazine", titulada "[[Depeche Mode / History of Electro - Pop", Kirk declaró que aún consideraba la resurrección del nombre de Cabaret Voltaire, pero que en esta ocasión tenía pensado "involucrar gente joven en el proyecto", sugiriendo que el papel de Mallinder en el grupo podría haber concluido.

Generacion X

2007-10-26T11:03:00.000-07:00

El grupo se formó a partir de otro anterior, Chelsea, con Gene October en voz, pero pronto dejaron afuera a October y cambiaron su nombre a Generation X (basándose en el libro de del mismo nombre por Jane Deverson, editado en 1960). Idol paso entonces de tocar guitarra a cantar y Bob "Derwood" Andrens se unio como guitarra líder. Tocaron en vivo por primera vez el 21 de diciembre de 1976 en The Roxy (siendo el primer grupo en tocar en aquel lugar).
Más adelante Towe seria reemplazado por el baterista Mark Laff, completando así la "formación original" antes de que la banda firmara con Chrysalis Records y lanzara su primer single, "Your Generation" en Septiembre, 1977. Esta formación se mantendría durante sus primeros dos álbumes, el auto-titulado Generation X (1977) y Valley Of The Dolls (1979).
Mientras grababan lo que seria su tercer álbum, Sweet Revenge (lanzado décadas después como Anthology), el grupo inicio acciones legales en contra de su manager, viéndose pospuesta cualquier posibilidad de terminar de grabar el álbum o lanzar lo que ya había sido grabado. El grupo encontro entonces un nuevo manager, Bill Aucoin, que más tarde manegaria a KISS.
En 1980, Andrews y Laff dejaron el grupo (para más tarde formar el grupo de post-punk, Empire), y serían reemplazados por el ex-baterista de The Clash, Terry Chimes y el ex-guitarrista de Chelsea, James Stevenson.
La banda intento por ultima vez, re-grabando material de Sweet Revenge, así como varias otras canciones nuevas. Con este ultimo lanzamiento, Kiss Me Deadly (1981), el grupo abrevio su nombre a GenX. Cuando su ultimo single "Dancing With Myself" no logro triunfar en los rankings del Reino Unido el grupo se separó.
Unos años después de la separación, Idol se fue a los Estados Unidos, donde se convertiría en una famosa estrella de pop. Tony James formo Sigue Sigue Sputnik y toco en varios grupos como The Sisters of Mercy y Carbon/Silicon

Killing Joke

2007-10-26T10:55:00.000-07:00

banda post-punk originaria del Reino Unido formada en 1979 en Notting Hill, Londres. Es considerada una banda inovadora y muy influyente, principalmente por bandas de nacidas en los 80's y 90's como . También son considerados por muchos una referencia muy importante en la creación del movimiento de música industrial, principalmente por el sonido desarrollado en sus primeros dos discos.
Los integrantes que han permanecido siempre en la banda desde su formación, y que se pueden considerar pilares de la misma, son el cantante y tecladista Jaz Coleman y el guitarrista Geordie Walker; los bajistas han variado pero la base siempre -en diferentes épocas- ha sido tanto el bajista original Youth (Martin Glover) como Paul Raven. Su música se caracteriza por el sonido hipnótico y metálico-armónico de las guitarras; por los ritmos pesados, tribales y bailables, así como por el sonido de fondo oscuro y a veces gótico de los teclados; todo esto abrazando la emotiva voz de Jaz Coleman, que va de suave y meláncólica hasta puntos de brutal intensidad.
Sus producciones siempre han mostrado una constante evolución en su sonido, pero igualmente siempre han mantenido un sello distintivo y único. Partieron de una mezcla de post-punk y dub-reggae en sus inicios (en sus sencillos de finales de los 70s). Después pasaron por una etapa tribal, proto-industrial metal-post-punk (inicios de los 80s). Gradualmente se alejaron de los sonidos "industriales" para pasar a ambientes más armónicos, que remiten a un sonido mezcla de New Wave con Rock Progresivo (última mitad de los 80s). En los 90's la banda transformó radicalmente su sonido, tornandose en una tormenta energética que incluyó guitarras más distorsionadas, fusionadas con bases de teclados que remitían de nuevo a un ambiente "industrial" y techno pero mucho más agresivo que en sus inicios. Desde entonces han mantenido un estilo fuerte, rítmico y combativo basado en un sonido orientado un tanto al Metal con espíritu Punk.

01 Pssyche (4:38)

02 Sun Goes Down

(3:50)

03 The Pandys Are Coming (3:52)

04 Take Take Take (4:55)

05 Unspeakable (5:15)

06 Wardance (3:27)

linck descargahttp://www.4shared.com/file/27760296/7f18b48c/KILLING_JOKE_-_Ha_Live_In_Toronto_August_1982.html

corpus delicti

2007-10-26T07:42:00.001-07:00

la banda más representativa del rock gótico de los 90s en Francia. segundo trabajo Sylphes, originálmente grabado para el sello alemán Glasnot records (1994) y reeditado por el sello francés D-monic este año. La banda fundada en Niza, estaba conformada para este álbum por Sebastien Pietrapiana (Sebastian: vocales, teclados) la hermosa Laurence Romanini ( Roma: batería, percusiones) Christophe Baudrion (Chris: bajo) y Jérome Schmitt (Jerome: guitarras , teclados) Sus líricas bastante profundas, cargadas de mucho existencialismo que reflejan aun ser cofrontándose a si mismo, retomando lo mejor del primer afterpunk- death rock.

Cocteau Twins

2007-10-26T07:42:00.000-07:00

Cocteau Twins es una banda de rock, originaria de Grangemouth, Escocia, que estuvo en activo durante las dos últimas décadas del siglo XX (1982-1996). Derivada de la música punk y New Wave, se inscriben dentro de la llamada Dark Wave, más específicamente fueron los creadores y los líderes del género conocido como Dream Pop. Su sonido único (causado en parte por las innovadoras texturas del guitarrista Robin Guthrie y la voz y la técnica única sin apenas precedentes de Elizabeth Fraser) hizo que fueran una de las bandas más originales de su época.

clan of xymox

2007-10-26T07:26:00.001-07:00

La historia de Clan of Xymox puede sintetizarse en una sóla palabra: "cambio". La formación de electrónica oscura que surgió en 1984 en Holanda no ha permanecido quieta durante la veintena de años siguientes, o a las órdenes de un determinado sello discográfico, sino que siempre ha tratado de evolucionar y crear un estilo único e innovador. Quizás ésta sea la razón por la que el grupo originario de Amsterdam, Xymox, abandonó la discográfica 4-AD en 1988, a pesar del gran éxito que en toda Europa estaban alcanzando, al convertirse en una banda mítica de la cultura de club menos convencional que por entonces existía.
De la primera etapa de Clan Of Xymox nace el álbum "Subsequents Pleasures", que ya incluía uno de los singles que más ha repercutido en su carrera, "Moscovite Musquito" al ser referente de la banda en numerosos recopilatorios y remixes como Abstracte Magazine Vol.5, editado un año más tarde o "Lonely Is An Eyesore", de compilación de 4AD.
Sin embargo, "Subsequents Pleasures" no es más que la unión en un formato de mayor calidad de las primeras incursiones de la banda holandesa en la escena, puesto que tan sólo se publicaron, en 1984, unas 500 copias de aquel disco. En realidad, el debut de Clan Of Xymox con uno de los sellos que más ha potenciado la música oscura tiene por título el mismo nombre que el de la formación.
Aquel álbum fue editado finalmente en 1985 y entre medias salió publicado el EP "A Day/Stranger". Ni que decir tiene que dicho álbum no sería lo mismo con estos dos temas mencionados. Curiosamente, no fue incluido en su edición original "Moscovite Musquito", tema que sí fue añadido en una edición posterior por 4AD en 2000. Ciertamente la discografía de COX es un tanto liosa, ya que el"Subsequents Pleasures" fue, posteriormente, reeditado en 1994 con una tracklist similar al "Clan of Xymox", incluyendo el "A Day", "Stranger" y "Moscovite Musquito", tema, que para más inri, fue editado en vinilo en 1986 por Virgin. Es decir, que podemos considerar que "Subsquents Pleasures" y "Clan Of Xymox" son el mismo álbum, salvando las diferencias.
En 1986, también, aparecerá lo que será el "segundo disco oficial" del grupo que lidera su vocalista, Rony Moorings, "Medusa". En él encontraremos otros de los temas clásicos del grupo, como "Louise" o "Back Door" canciones que ya en 1987 estaban más que radiadas y pinchadas por nuestro continente. De ahí que 4AD aprovechase la oportunidad de remezclarlos y reeditarlos en el año 2000 (¿alguien se sorprende de tanta reedición?), añadiendo "Blind Hearts", "Scum" y "A Million Things", otro de los temas que más han dado a conocer a la formación a medio camino entre la electrónica oscura y el rock gótico.
Sin embargo, la historia de Clan Of Xymox, contada de forma literal, debería detenerse en este punto, puesto que hasta 1994 no volverían con este nombre, sino que el Clan pasaría a llamarse únicamente Xymox, coincidiendo con el cambio de sello discográfico a Polygram, a través de Wing, un subsello de la otrora multinacional del disco.
Bajo esta abreviatura que, en un tiempo, llegó a confundir a sus seguidores, la banda lanzó en 1988 "Twist of Shadows". Este tercer álbum, si tenemos en cuenta el total de producciones de Moorings y compañía (siempre con Mojca Zugna), fue el paso definitivo para Xymox a la hora de abrirse camino entre el público norteamericano. "Phoenix" llegaría en 1991 y el cuarto y último Cd que el grupo lanzó con Polygram, tras lo cual Xymox comenzó una gira mundial que le llevaría a entrar en listas de ventas de espacios musicales independientes o no convencionales.
Y así llegamos a un impass en la historia de este grupo. En 1992 y 1993 saldrán editados "Metamorphosis" y "Headclouds", respectivamente, a través de Zok Records, un sello independiente. Fue una época en la que el grupo holandés fue enfoncando sus producciones hacia la música de baile pero aquella época dió paso a un retorno a las raíces.
Fue en 1997 cuando Ronny Moorings, fundador y líder indiscutible, retomó el nombre del Clan of Xymox y la banda firmó para un nuevo sello, Tess Records. Este trabajo contó con la producción de Dave M. Allen y John A. Rivers, quienes trabajasen para grupazos de la escena como Sisters Of Mercy, The Cure, Dead Can Dance o Love And Rockets. "Out Of The Rain" sería el EP que daría paso al interesantísimo "Hidden Faces". De él Clan of Xymox obtuvo el reconocimiento a nivel internacional, puesto que la gira posterior trascendió no sólo el continente europeo y EE.UU., sino que también los holandeses abrieron sus miras hacia el público sudamericano. A partir de este trabajo, Clan of Xymox participó en festivales de la talla del Zillo y el Wave Gothic Treffen.
Desde entonces, ni la banda ni su antiguo sello han dejado de relanzar y remezclar sus canciones unos y otros, por supuesto me refiero a Clan of Xymox, de crear trabajos como "Creatures" (1999), el directo "Live"(2000), "Notes from the Undreground" (2001) y "Farewell" (2003), su último álbum. La lista de temazos de sus últimas producciones no es corta, ni mucho menos ("Jasmine And Rose", "There´s No Tomorrow", "Farewell", etc.)
En los últimos años, COX ha preferido apoyarse en sellos independientes como Metropolis (Estados Unidos) y Pandaimonium (Europa) ya que como el mismo Roony Moorings afirma "que un sello independiente es mucho mejor a largo plazo para sus carreras que el apoyo que pueda darte un gran sello durante tres semanas..." (para más info leer su entrevista publicada en este mismo webzine)
Esta incansable banda que ha sabido evolucionar como pocas dentro de la escena musical oscura no se quedará parada, ni mucho menos. Pasará por países como Italia, Polonia, Alemania, Bélgica, Reino Unido y su tierra natal en 2004, como lo hicieron a finales de 2003 en Barcelona, ciudad que eligieron para presentar al mundo oscuro sus nuevas creaciones.

Discos

Medusa 1986

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Creatures 1999

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Hidden Faces 1997

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Notes From The Underground 2007

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Love and Rockets

2007-10-26T07:26:00.000-07:00

despues de la caida de Bauhaus en los comienzos de los 80, Peter Murphy inicia su carrera en solitario y el resto de los integrantes también realizan discos solistas a la vez que se reúnen bajo el nombre de Love and Rockets. Ash y Jay se hacen cargo de las voces y dan paso a esta banda con canciones simples, un tanto más luminosas que las de Bauhaus, pero conservando cierta esencia gótica rock. Guitarras acústicas, ritmos complejos, distorsiones logradas y melodías con tonos suaves y ajustados conforman la atmósfera básica de Love and Rockets.
Sus últimos trabajos se volcaron un tanto más a lo electrónico aunque siempre mantuvieron la cuerda rockera y vanguardista que los caracterizo. Con la reunión de Bauhaus en los inicios del siglo XIX para encarar una gira mundial y editar algunos trabajos, Love and Rockets quedó congelado habiendo dejado trabajos sumamente destacados a lo largo de las décadas del 80 y 90.

B-52's

2007-10-26T06:59:00.001-07:00

banda de New Wave formada en la ciudad de Athens, Georgia, . El nombre de la banda viene del avión Boeing B-52, bombarderos usados por la Fuerza Aérea de los Estados Unidos,
Wilson y Pierson formaron la banda con el baterista Keith Strickland, el guitarrista Ricky Wilson (hermano mayor de Cindy) y el vocalista Fred Schnaider, luego de una noche en un restaurante chino, y tocaron por primera vez en 1977, para algunos amigos. La música de B-52's está marcada por las voces de Wilson y Pierson, de la voz de Schneider. El sonido "new wave" de la banda era una combinación de dance y música de surf, junto con los extraños sonidos de guitarra de Ricky Wilson. También eran distinguibles por su vestuario.Su primer single, "Rock Lobster", grabado en 1978 por DB Records, fue un éxito underground, que llevó a los B-52's a tocar en lugares com CBGB en Nueva York. El lado B de este single era "52 Girls". Se lanzaron dos versiones de este single en el Reino Unido, que tenían como lado B "Running Around".

Devo

2007-10-26T06:59:00.000-07:00

grupo estadounidense de rock, formado en 1972 en la ciudad de Akron, Ohio. Mark Mothersbaugh y Gerald V. Casale formaron Devo en ese año en la escuela de arte de la Universidad de Kent.
Su estilo ha sido clasificado variablemente como Punk, art rock y Post-Punk, pero ellos son recordados con mayor frecuencia por su música New Wave de finales de la década de los 1970s y principios de los 1980s, la cual, junto con la de otros anunció el sonido synth pop de los 1980s.
La música de Devo y sus actuaciones en vivo estaban plenas de temas de ciencia ficción, humor surrealista e impasible y comentarios mordaces y satíricos sobre la sociedad, expresados por medio de canciones pop que presentaban con frecuencia instrumentaciones inusuales de sintetizadores y de compases.

Echo & the Bunnymen

2007-10-26T06:44:00.000-07:00

Banda británica de de post-punk formada en Liverpool en 1978. La formación original la constituían Ian McCulloch (de los Crucial Three), Will Sergeant y Les Pattinson, su álbum de debut en 1980, Crocodiles -un éxito moderado en el Reino Unido- la caja de ritmos se reemplazó por Pete de Freitas. El siguiente, el aclamado por la crítica Heaven up here, alcanzó el Top Ten en 1981, igual que Porcupine en 1983 y Ocean Rain en 1984. Singles como "The killing moon" (más tarde usado en la banda sonora de Donnie Darko, una película cuya imaginería debe mucho a los diseños de los primeros discos de la banda), "Silver", "Bring on the Dancing Horses" y "The Cutter" ayudaron a mantener la atención del público en el grupo cuando se tomaron un breve descanso en los últimos años 80. El LP de 1987 titulado como el grupo tuvo un cierto éxito en Estados Unidos y fue el único trabajo que consiguió ventas significativas allí.
McCulloch abandonó la banda en 1988. De Freitas murió en un accidente de motocicleta un año más tarde. Los demás decidieron continuar, reclutando a Noel Burke para reemplazar en las voces a McCulloch en Reverberation (1990), que no consiguió mucha repercusión entre los fans ni la crítica. Burke, Sargeant y Pattinson se separaron después, pero los tres miembros supervivientes de la banda original volvieron a unirse en 1997 y lanzaron Evergreen, What Are You Going to Do with Your Life? (1999) y Flowers (2001).

Iggy Pop

2007-10-26T06:25:00.000-07:00

Sitio web http://www.iggypop.com/
James Newell Osterberg, Jr., más conocido por su nombre artístico, Iggy Pop, nació en Muskegon, Michigan el 21 de abril de 1947. Al igual que James Newell Osterberg, es un cantante estadounidense de punk rock. Es considerado uno de los mayores innovadores en el punk rock y estilos relacionados.
Iggy Pop fue el cantante y líder de The Stooges, una pionera banda de fines de los 60 y principio de los 70 muy influyente en desarrollo del punk. The Stooges se hizo famosa por sus actuaciones en vivo, en donde Iggy saltaba del escenario (inventando así el stage diving o salto al público), se tiraba carne cruda y manteca de cacahuete sobre el pecho y se cortaba con botellas rotas. Muchos otros han imitado las travesuras de Iggy.
Iggy Pop tuvo distinto grado de éxito en sus 25 años de carrera como solista. Sus temas conocidos incluyen Search & Destroy, Lust for Life, I'm Bored, The Passenger y Candy.

Inicios: The Stooges
Nacido en Muskegon (Michigan) y crecido en Ann Arbor, empezó en el mundo de la música como batería en varias bandas de instituto, entre ellas estaba The Iguanas, donde recibió su nombre artístico Iggy. Gran fan del blues, de vez en cuando se escapaba de la universidad y se iba a Chicago (Illinois) para aprender más del blues. Inspirado por ello, al igual que The Doors, formaron The Psychedelic Stooges y se apodó a él mismo Iggy Stooge, y después Iggy Pop. Después de dos años de ensayos, la banda hizo su debut en Ann Arbor, Michigan.
Su debut, considerado el primer disco de The Stooges, se editó en 1968. Los dos primeros álbumes, The Stooges y Fun House, no tuvieron repercusión en las listas de ventas, aunque estos discos fueron una gran influencia en el naciente movimiento punk. Después de que los nuevos miembros se unieran a la banda, se separaron por la adicción de Iggy a la heroína.
David Bowie les produjo un álbum en Inglaterra, el famoso Raw Power («Poder crudo», literalmente), considerado uno de los primeros álbumes punk rock de la historia, un disco cargado de provocación y contenidos sexuales.
En él se encuentra su clásico Search and Destroy, posiblemente una de sus canciones más populares. El disco no estuvo exento de problemas y polémica desde su gestación: la portada fue escogida por Tony DeFries (manager de Bowie), y la mezcla se hizo en Los Angeles, lejos del alcance de Iggy, quien proyectaba para el álbum un sonido más crudo del que finalmente resultó.
Ello provocó una polémica que durante años marcó la historia del álbum, llegando a circular, en forma de Bootleg o Disco pirata, una versión titulada Rough power, con las mezclas de Iggy; éste vio editada en 1997, a través de Sony, una versión remezclada personalmente por él, y que representaba su visión sobre cómo debería haber sonado el disco en su día, dándole una mayor presencia a las guitarras y a la batería, en busca de un sonido más agresivo; la nueva remezcla despertó tanto adhesiones incondicionales como rechazos entre sus seguidores.
Con James Williamson como guitarrista, tuvieron problemas para buscar sección rítmica. Y tuvieron grandes problemas para encontrar los miembros, así que decidieron reunir a los Stooges. No era técnicamente una auténtica reunión, pues Dave Alexander no iba a tocar en el álbum, por sus problemas con el alcohol. Debido a ello murió en 1975. También, Ron Asheton cambió la guitarra por el bajo para dejar a Williamson su lugar. Después de la salida del álbum se añadió un miembro a la banda y Bowie siguió con su apoyo, pero los problemas tóxicos de Iggy persistieron. El último concierto de los The Stooges acabó en una pelea entre la banda y un grupo de moteros documentado en el Bootleg Metallic KO. La drogadicción de Iggy puso un paréntesis en su carrera por varios años.

En solitario; de Kill City a Blah Blah Blah
En 1977, Iggy grabaría el álbum Kill city, con otro ex-Stooge, James Williamson; el disco incluiría temas inéditos que formaron parte del repertorio de los Stooges, como I got nothin, y orientaría el clásico sonido de los Stooges hacia un campo que recordaría al estilo de los Rolling stones; las letras del disco hablan de decadencia, vicio y desesperación: «Til you wind up in some bathroom, overdosed and on your knees» («Hasta que acabas en algún váter, con sobredosis y de rodillas»), diría en el tema Kill city, que da título al álbum. Este disco, a pesar de ser un trabajo de Iggy y Williamson, es a menudo considerado como un disco más de The Stooges, por contener parte del material que formaba parte de su repertorio, y gran parte de la esencia de la banda.
David Bowie e Iggy se instalaron en Berlín para desengancharse de la gran cantidad de cocaína que tomaban al día; en esos tiempos Bowie solo se mantenía de leche y cocaína. Pop firmó con RCA y Bowie ayudó a componer y producir los álbumes The Idiot y Lust for Life, que fueron considerados como sus dos de sus mejores trabajos por muchos de sus fans. Entre 1979 y 1982 editaría una serie de álbumes con escasa repercusión, como Party o Zombie birdhouse y un cierto sesgo pop ligeramente naif y psicodélico.
Volvió en 1983 después de tres años de pausa, en las que se desintoxicó de la heroína y se casó, con un nuevo disco en el mercado influenciado por el New Wave Blah Blah Blah.

El retorno al rock: de Instinct a American Caesar

Su siguiente disco, Instinct, supuso su regreso celebrado regreso al rock, acompañado a la guitarra de Andy McCoy, ex guitarrista de Hanoi Rocks, con el cual emprendería una exitosa gira; en el disco se podía apreciar una cierta influencia del Hard rock que se escuchaba en aquellos años.
Pero sería con Brick by Brick, considerado por muchos de sus fans como uno de sus mejores y más completas obras, con el que Iggy tomaría el primer plano de la actualidad rockera. El disco contó con la colaboración de los entonces miembros de Guns n' Roses Slash y Duff McKagan, que aparecerían en el videoclip de Home, una canción que se convertiría en uno de los grandes éxitos de Iggy junto con el Hit Candy, un medio tiempo melódico cargado de dramatismo, que se convertiría en uno de sus mayores éxitos; en el, Iggy cantaría a dúo con la vocalista de B-52's, Kate Pierson. Main street eyes, I Won't crap out o The undefeated son otros temas recordados de este álbum, que supondría un acercamiento al Rock americano más clásico, y una profundización a nivel lírico y compositivo de un Iggy más maduro y reflexivo, emulando a los cronistas sociales del Rock Americano como John Mellencamp, músico del del cual se incluiría una composición, el tema Something Wild.
American Caesar (1993), seguiría la línea marcada por Brick by brick, combinando potentes temas de Rock and roll, como Wild America, uno de los éxitos del disco, que contaría con la colaboración de Henry Rollins, Beside you, un medio tiempo que contaría con un video musical muy publicitado en la MTV, y una versión que Iggy llevaba años interpretando en directo, pero que jamás había grabado; el hit de los '50 Louie Louie.

De Naughty Little Doggie a The Weirdness; la reunión de The Stooges Naughty little doggie, su disco de 1996, retomaría una línea rockera más básica, apartándose de la madurez y eclecticismo de sus dos anteriores discos. Durante los años de Instinct, Brick by brick y American Caesar, Iggy viviría una de las épocas de mayor éxito comercial de su carrera, en parte gracias al auge del rock que se vivió a finales de los 80, con bandas como Guns n' Roses, y posteriormente con la llegada del Grunge
En 1997 remezcló Raw Power para darle un sonido más duro, llevado en parte por las quejas de los fans por la poca consistencia de la remezclas de Bowie. Coprodujo en 1999 Avenue B con Don Was, y Beat 'Em Up en 2001, un trabajo que se acercaba ligeramente al Nu-Metal, anque con un enfoque más crudo, en algunos de sus arreglos, apártandose de los clásicos patrones en los que se venía moviendo su sonido. En su trabajo de 2003, Skull Ring colabora con Sum 41 y Green Day, y con los hermanos Asheton, en lo que en la práctica supuso la reunión de los Stooges, que interpretaron varias cancioens del disco, como Little electric chair; ello llevó a la organización de una gira como The Stooges, y a consolidar la reunificación de la mítica banda.
Tras varios años de gira, en los que el grupo interpretó fundamentalmente material de sus dos primeros discos The Stooges y Funhouse, además de los temas grabados para Skull Ring, obviando de esta manera Raw Power, por considerarlo más un disco de Iggy que un trabajo de la «auténtica» formación de The Stooges, el grupo edita en 2007 The Weirdness, el primer trabajo que firman The Stooges desde 1973, año de la edición de Raw Power.

Curiosidad: homenaje a Madonna De manera sorprendente, Iggy participó en un homenaje a Madonna el 11 de marzo de 2008, con motivo de la inclusión de ésta en el Museo del Rock. Si Justin Timberlake se arrodilló ante Madonna, Iggy interpretó a su manera dos éxitos de ella (Burning Up y Ray of Light), y terminó gritándole un juego de palabras sobre Like a Virgin.

El Actor
Iggy ha actuado en contadas películas. Hasta la fecha, ha hecho 15 películas, entre ellas Cry Baby, Sid and Nancy, El color del dinero, "The Crow 2", Hardware, Rugrats, la Película, Snow Day, Coffee and Cigarettes, y Dead Man. Así mismo, protagonizó una película española, dirigida por Oscar Aibar, llamada Atolladero. Ha salido en cinco series de TV, Corrupción en Miami, Historias de la Cripta, Las Aventuras de Pete y Pete, y Star Trek: Deep Space Nine.
Aunque Iggy no tenga que ver con la película, un ambiguo Ewan McGregor, drogado en Velvet Goldmine, está considerado ser modelado a su imagen. Del mismo actor, en Trainspotting es el ídolo del protagonista y aparece en la BSO. Su música también sale en Cocodrilo Dundee, así

como puso voz a la música de Goran Bregovic en la BSO de Arizona Dream.

THE IDIOT 1977

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LUST FOR LIFE 1977

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NEW VALUES 1979

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SOLDIER 1980

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PARTY 1981

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ZOMBIE BIRDHOUSE 1982

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BLAH BLAH BLAH 1986

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INSTINCT 1988

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BRICK BY BRICK 1990

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AMERICAN CAESAR 1993

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NAUGHTY LITTLE DOGGIE 1996

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AVENUE B 1999

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BEAT EM UP 2001

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SKULL RING 2004

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BEST OF IGGY POP LIVE http://rapidshare.com/files/45266906/1996_The_Best_Of_Iggy_Pop_Live.rar

The Damned

2007-10-26T06:11:00.000-07:00

Formado en Londres, en 1976.
Fueron la primer banda punk inglesa en lanzar un sencillo (New Rose), sacar un álbum (Damned, Damned, Damned), y recorrer los Estados Unidos. La música de sus comienzos (más o menos entre 1976 y 1980) y en especial el estilo de batería de Rat Scabies fueron una gran influencia para la creación del Hardcore punk en los Estados Unidos. The Damned han sido considerados también como unos de los fundadores del rock gótico.
Los miembros originales del grupo Dave Vanian (David Lett), Captain Sensible (Raymond Burns) y Rat Scabies (Chris Millar), habían sido miembros del grupo Masters of the Backside, en el que también constaba Chrissie Hynde, futura integrante de The Pretenders.
The Damned se presentaron por primera vez el 6 de julio de 1976, junto a los Sex Pistols, en el 100 Club. Sacaron su exitoso sencillo New Rose el 22 de octubre del mismo año en colaboración con Stiff Records, y el 18 de febrero de 1977 sacaron su primer álbum Damned, Damned, Damned, que contenía la canción "I Feel Alright", una adaptación de la canción "1970" de The Stooges, entre otros pequeño En la actualidad, The Damned realizan giras regularmente

LORDS OF THE NEW CHURCH

2007-10-25T18:18:00.000-07:00

Cuando en 1981 se formaron Lords Of The New Church, el line up de la banda estaba compuesto por un grupo de personajes ciertamente digno de mención. Todos aportaban un curriculum inmaculado basado en las mejores e históricas bandas de punk que jamás han habido en el planeta. Stiv Bators, el cantante, procedía de uno de los grupos más grandes que dio Cleveland en los años 70, los Dead Boys. Al igual que hizo Keith Richards de los Rolling Stones, Brian James, el guitarra, fue miembro fundador de los londinenses The Damned, con los cuales participó en sus primeros discos cuando Captain Sensible era el bajista de la banda inglesa, el puesto de bajista lo ocupó Dave Treganna, miembro de Sham 69 y el de batería fue para Nicky Turner, que había pasado por los Barracudas.Lords Of The New Church aparecen en escena en unos tiempos en que el punk está viviendo un momento evolutivo de suma importancia. Es el momento del llamado afterpunk en el que además de los Lords, pululan bandas como Killing Joke, los primeros Cure, Poison Girls, Magazine, Sex Gang Children, Siouxsie and The Banshees, Bauhaus, P.I.L., Birthday Party, Virgin Prunes y un largo etcétera en el extranjero y Parálisis Permanente, Décima Víctima, Derribos Arias, Seres Vacios, Orgullo de España o Sentido Común en el estado. ¿Joy Division? Fueron sin duda alguna, los precursores absolutos del movimiento a finales de los 70. Para que se sitúen los más jóvenes, pues el término afterpunk quizás les suene pero no sepan situarlo. A principios de los años 80 se acuñó este nombre para definir a una escena de grupos y entorno, que definiríamos en lo musical como punk oscuro, siniestro, depresivo, macabro y tétrico. Un personaje vinculado al mismo era fácilmente reconocible por ir vestido de negro, con larga gabardina, el pelo cardado y ocasionalmente maquillado. A buen seguro que esta imagen la relacionáis en la actualidad, pues es la que tienen algunos seguidores del black y el gothic metal. La diferencia de base es sustancial, el afterpunk era punk y al grupo de seguidores "punk-siniestros" se les unían siempre los punks de la época, los seguidores de Crass, Discharge, Exploited y demás combos.Tras este paréntesis, básico, para saber ubicar cronológica y musicalmente a Lords Of The New Church, proseguiré en lo que es puramente la banda. Steve Bators y Brian James congeniaron positivamente durante los tiempos en que los Dead Boys telonearon a los Damned tanto en Estados Unidos como en el Reino Unido. El experimento pre-Lords pasó por diferentes etapas en función de los miembros que iban pasando antes de la definitiva integración de Dave Treganna y Nicky Turner. Antes pasaron por el bajo y la bateria Tony James (Generation X), Terry Chimes (The Clash) y Rat Scabies (The Damned). Con el transcurso de los meses, la banda fue cogiendo notoriedad y fama, en especial por los contundentes directos y puesta en escena de Steve, seguidor incondicional de Iggy Pop. Recuerdo su concierto en la sala 666 de Barcelona en 1984, Steve simuló ahogarse, o eso pareció, al estrangularse con el cable del micrófono. Este acto era su favorito en todos los conciertos y lo repetía una tras otra vez. La leyenda decía que en cierta ocasión llegó a estar clínicamente muerto durante una de estas perfomances... Steve no sabía medir en ocasiones las diferencias entre la realidad y el mundo irreal. Este factor le acompañó durante toda su vida, siempre al filo, al borde del precipicio. Por cierto, la gira española fue caótica y prácticamente acabó con la ruptura de la banda. Brian James llegó a publicar un anuncio en el Melody Maker a través del cual buscaba nuevo cantante para la banda. Fueron, a pesar de todo, la época y los años más gloriosos. Durante aquellos tiempos escribieron sus mejores canciones y editaron sus mejores discos.A partir de 1985, la banda entra en un periodo de crisis que provoca las idas y venidas de algunos de sus miembros, cuyas bajas temporales son cubiertas por Grant Fleming y Alistair Simmons. A finales de los 80 se ponen de manifiesto las malas relaciones entre Brian y Steve y la imposibilidad a menudo constante de reunir a la banda cuando Brian lo requiere. De repente la carrera del grupo se ve truncada por la muerte de Stiv consecuencia de las heridas sufridas al ser atropellado por un coche en París. Contaba tan solo con 34 años. Quien lo iba a decir. Después de una vida en la que las drogas, el alcohol y los excesos en general sacudieron la salud de Steve, la muerte le llegó de la manera más estúpida.Año 2001, Brian James y Dave Treganna organizan la resurrección de Lords Of The New Church, lógicamente sin el concurso del difunto. Para la ocasión se rodean de nuevos talentos, Steven Marque correrá con la papeleta más dura, la de sustituir al "monstruo". Steven procede de la banda Syndrome, grupo de tendencias oscuras y según comentarios realizados por el mismo cantante, con una visión y sonido derivados de Lords Of The New Church.

01 Dance With Me

02 Bad Timing

03 Johnny Too Bad

04 Don't Worry Children

05 Night Is Calling

06 Black Girl White Girl

07 Goin' Downtown

08 Tale of Two Cities

09 World Without End

10 Partners in Crime11 Live for Today

bajar
http://www.4shared.com/file/22270470/33e0d721/Lords_Of_The_New_Church_-_Is_Nothing_Sacred__1983__I.html

Ghost Dance

2007-10-25T18:06:00.000-07:00

Formado en 1985 por Gary Marx (ex guitarrista de The Sisters of Mercy) y Anne-Marie Hurst (ex vocalista de Skeletal Family) tras el abandono de éstos de sus respectivas bandas. La peculiar voz de la cantante Anne-Marie se convertiría en uno de los sellos del grupo.El conjunto firmó originalmente por el sello discográfico de Nick Jones Karbon Records, para más tarde hacerlo con una discográfica mayor, Chrysalis Records, antes de disolverse en 1989. A pesar de tener un enfoque más pop y no tan oscuro, se considera a esta banda como una de las fundamentales dentro del género del rock gótico.

Skeletal Family

2007-10-25T17:48:00.000-07:00

banda formada en Inglaterra en 1982. El grupo se formó a partir de los miembros de una banda anterior, Elements, y tomaron su nombre de la canción "Chant of The Ever-Circling Skeletal Family" del álbum Diamond Dogs de David Bowie (1972).
La alineación original era Anne-Marie Hurst (voz), Stan Greenwood (guitarra), Roger 'Trotwood' Nowell (bajo), Ian 'Karl Heinz' Taylor (teclados/saxo), y Steve Crane (batería). En 1984, la banda firmó para el sello independiente Red Rhino y grabó su primer single, "The Night", poco después de perder al batería original, Steve Crane. Crane fue reemplazado por Howard Daniels, que a su vez fue pronto sustituido por Martin Henderson (componente de The Last Laugh). El primer álbum de Skeletal Family, "Burning Oil", apareció en otoño de 1984. La banda empezó de gira con The Sisters of Mercy en su gira "First and Last and Always". En 1985, el grupo lanzó "Futile Combat", así como el single "Promised Land", del que incluso se rodó un videoclip. Para entonces, la banda había firmado con Chrysalis Records y Anne-Marie Hurst, junto con Martin Henderson dejaron el grupo para desarrollar nuevos proyectos. Anne-Marie Hurst se uniría con Gary Marx (ex Sisters of Mercy) formandoGhost Dance. Martin Henderson se unió con el cantante Simon D (ex March Violets) para crear The Batfish Boys. Katrina Phillips sustituyó a Anne-Marie Hurst y Kevin Hunter, a Martin Henderson. El resto de miembros de la banda se dispersaron. En 2002, Skeletal Family volvió a reformarse, y más tarde se editaría su álbum "Sakura".

lacrimosa

2007-09-28T11:51:00.000-07:00

su música podemos encontrar influencias que van desde la música clásica, el rock en todas sus variantes, hasta algo de jazz, que unido a la calidad interpretativa de Tilo Wolff y Anne Nurmi, sus actuales integrantes, hacen una grandiosa mezcla original y única.Si bien normalmente son clasificados como rock gótico, ellos se autodefinen como una banda de opera rock. Esta banda actualmente está radicada en Suiza, aunque son de origen Aleman. Su nombre viene del latín y significa lágrimas que fluyen o llena de lágrimas. También su nombre está inspirado en un réquiem con el mismo nombre de Mozart, quien es el compositor que más ha inspirado a Tilo en su carrera.Lacrimosa es en esencia Tilo Wolff. Él es quién crea casi toda la música de la banda, sólo en algunas interviene Anne, pero siempre bajo su estricta supervisión. Tilo es un músico muy completo y entregado 100% a su arte, compone la música de principio a fin, cada instrumento, arreglo, letra. También se encarga del arte de los arreglos de la portada de los discos en 1990 creó el sello "Hall of Sermon" donde han sido editadas todas sus producciones.Tilo Wolff lanza en 1991, en solitario, el álbum Angst, . En 1992 se edita Einsamkeit, . En 1993 se lanza el sencillo Alles Lüge, con melodías más optimistas pero manteniendo la temática anterior en sus líricas, Con cada producción la calidad interpretativa y musical de Tilo Wolff aumenta, entregándonos, también en 1993, el álbum Satura, 1994 en el sencillo Schakal, y en 1995 editan el Inferno , En 1996, Tilo Wolff recibe merecidamente el Alternative Rock Music Award, en Alemania. El mismo año se edita el single Stolzes Herz...

the cure

2007-09-28T11:45:00.001-07:00

The Cure es una banda inglesa de rock que comenzó su carrera a finales de los setenta con la edición del LP Three Imaginary Boys, en un momento musical conocido como Post-Punk.El grupo optó por diversas denominaciones, "Easy Cure", "The Crawley Goat Band" y "The Obelisk", hasta encontrar su definitivo nombre The Cure. La primera formación de la banda constaba tan sólo de tres integrantes: Robert Smith (guitarrista, vocalista y compositor), Michael Dempsey (bajista) y Lol Tolhurst (batería). En los comienzos de su carrera musical alcanzaron altas cuotas de popularidad en Inglaterra con su single "A Forest", perteneciente a su segundo trabajo Seventeen Seconds de 1980 y en EE.UU. con "Boys Don't Cry", perteneciente a su primer LP (edición americana) [[Boys Don't Cry (álbum)Boys Don't Cry (1980). El nihilismo musical que caracteriza sus primeros discos y una estética rupturista ideada por su líder, Robert Smith, impulsó a la banda al éxito, primero en el Reino Unido y luego en otros muchos países.Tras el suicidio de Ian Curtis en 1980 (vocalista de Joy Division) el movimiento musical y cultural conocido en Inglaterra como "siniestro" convirtió a The Cure en su abanderado.En su primera etapa desarrolló un estilo propio dentro de la corriente del post punk, siendo considerados un grupo del culto en la primera mitad de los años 80. Su punto álgido en la consecución de un sonido oscuro fue su álbum Pornography de 1982.

the cure (78)Chestnut Studio

01 - Plastic Passion02 - See The Children03 - I'm Cold04 - I Just Need Myself05 - I Want To Be Old06 - Killing An Arab07 - Boys Don't Cry08 - It's Not You09 - 10.15 Saturday Night10 - Fire In Cairo

http://www.4shared.com/file/26037687/f8489142/The_Cure_-_Chestnut_studio__1978__1.html

http://www.4shared.com/file/26038073/24532570/The_Cure_-_Chestnut_studio__1978__2.html

01 BOYS DONT CRY 1980 ~ 39 MB

02 SEVENTEEN_SECONDS_1980 ~ 41 MB

03 FAITH_1981 ~ 43 MB

04 PORNOGRAPHY_1982 ~ 50 MB

05 JAPANESE_WHISPERS_1983 ~ 33 MB

06 THE_TOP_1984 ~ 47 MB

07 HEAD_ON_THE_DOOR_1985 ~ 43 MB

08 STANDING_ON_THE_BEACH_1986 ~ 43 MB

09 KISS_ME_KISS_ME_1987 ~ 83 MB

10 DISINTEGRATION_1998 ~ 50 MB

11 MIXED_UP_1990 ~ 50 MB

12 PARIS__Live__1993 ~ 37 MB

13 WILD_MOOD_SWINGS_1996 ~ 56 MB

14 GALORE_1997 ~ 67 MB

15 BLOODFLOWERS_2000 ~ 67 MB

16 THECURE_2007 ~ 80 MB http://rapidshare.com/files/10739071/01_BOYS_DONT_CRY_1980_.zip.html http://rapidshare.com/files/10740816/02_SEVENTEEN_SECONDS_1980_.zip.html http://rapidshare.com/files/10742348/03_FAITH_1981_.zip.html http://rapidshare.com/files/10744865/04_PORNOGRAPHY_1982_.zip.html http://rapidshare.com/files/10747250/05_JAPANESE_WHISPERS_1983_.zip.html http://rapidshare.com/files/10749132/06_THE_TOP_1984_.zip.html http://rapidshare.com/files/10750838/07_HEAD_ON_THE_DOOR_1985_.zip.html http://rapidshare.com/files/10752617/08_STANDING_ON_THE_BEACH_1986_.zip.html http://rapidshare.com/files/10756589/09_KISS_ME_KISS_ME_1987_.zip.html http://rapidshare.com/files/10759185/10_DISINTEGRATION_1998_.zip.html http://rapidshare.com/files/10761887/11_MIXED_UP_1990_.zip.html http://rapidshare.com/files/10763796/12_PARIS__Live__1993_.zip.html http://rapidshare.com/files/10766932/13_WILD_MOOD_SWINGS_1996_.zip.html http://rapidshare.com/files/10770750/14_GALORE_1997_.zip.html http://rapidshare.com/files/10775011/15_BLOODFLOWERS_2000_.zip.html http://rapidshare.com/files/10780366/16_THECURE_2007_.zip.html

Siouxsie & the Banshees

2007-09-16T19:52:00.000-07:00

Formación inicial estaba compuesta por: Siouxsie Sioux - Susan Dallion, nacida en Londres el 27 de mayo de 1957 - líder y cantante solista, Steven Severin al bajo, Marco Pirroni a la guitarra y Sid Vicious a la batería) debutaron en septiembre de 1976 en uno de los primeros festivales punk del Club 100 de Londres. El grupo comenzó como una aventura y acabó llevando una fluida carrera comercial muy representativa de lo que el punk apuntó y lo que el post-punk puso en circulación. La formación sacó el nombre de Banshees del que recibían las míticas hadas mensajeras de la muerte en la tradición céltica.

SIOUXSIE_AND_THE_BANSHEES Kaleidoscope

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Billy Idol

2007-09-16T19:46:00.000-07:00

Billy Idol vivió en Worthing antes de acudir a la Universidad de Sussex, solamente un año, antes de unirse al Bromley Contingent, formado por fans de los Sex Pistols. Durante este período, Idol decidió convertirse en músico, y formó su propia banda, Generation X, en 1976. Además, se convirtió en vegetariano porque quería parecerse a David Bowie.

Generation X firmó con Chrysalis Records y sacaron al mercado tres álbumes de éxito antes de disolverse. Idol se trasladó a Nueva York y comenzó a trabajar como artista en solitario, y trabajando con Steve Stevens. Logró pronto un gran éxito en la MTV con temas como "White Wedding" y "Dancing with Myself" —que ya había sido grabado con Generation—. El segundo disco de Idol, "Rebel Yell" (1984), fue un éxito en las listas, haciendo a Billy Idol alcanzar el estrellato en Estados Unidos con temas como "Eyes without a face", "Flesh for Fantasy", y el propio "Rebel Yell".
biografia

Dead Can Dance

2007-09-16T19:42:00.000-07:00

Se formó en Melbourne en el año 1981 estableciéndose inicialmente en Australia. Al no tener grandes perspectivas de éxito en ese país se trasladaron a Londres donde tras un año firmaron para el legendario sello de rock alternativo 4AD, convirtiéndose en una de sus bandas más importantes. Continuaron trabajando juntos hasta adentrados los '90, cuando comenzaron a trabajar por separado. Lisa Gerrard retornó a Australia, mientras Brendan Perry se fue a Irlanda, lugar en que compró una vieja iglesia, Quivy Church, en la cual vive y trabaja.

Asignar un género musical a Dead Can Dance es difícil, puesto que su estilo era particularmente ecléctico. Sin embargo, a menudo sus primeros trabajos son clasificados como música gótica. En sus últimas obras, tras The Serpent's Egg, las fuentes de las que beben son la música antigua y las músicas llamadas étnicas, lo que les imprime un estilo característico. Como consecuencia, sus últimos discos son extraordinariamente diferentes a los tres primeros.

El nombre Dead Can Dance es a menudo engañoso. Aunque el grupo es catalogado popularmente como parte de la Cultura Gótica, el nombre simplemente significa poner vida nuevamente dentro de algo que está muerto, o que hace mucho no ha sido utilizado. Algunos de los instrumentos que usan son antiguos o poco frecuentes en la música occidental.

Cinema Strange

2007-09-16T19:32:00.000-07:00

El conjunto imprevisible comentó, “hemos jugado música en Europa al manojo de épocas, hemos hecho las películas sobre zombis y hombres militares que bailaban, e hicimos nuestro álbum pasado como un libro de la historia. El modelo grande de Ben era un paso siguiente lógico.”
es infame en la escena gótica norteamericana para sus demostraciones únicas y de teatro de la etapa, a veces implicando hasta docena o más agentes y los artistas del funcionamiento. Su música, mientras que origina humildemente en 1994 como expresión gótica del poste-punky del alto-tempo, se ha desarrollado en una especie extraña y emocionante de storytelling musical, de romper la nueva tierra y de asumir el control donde las vendas como la Virgen podan a la izquierda apagado.

Después de que dos expedientes uno mismo-lanzados y dos álbumes con la etiqueta alemana, Trisol, ellos hayan dejado una marca inidentificable pero muy verdadera en la escena gótica del mundo, y es cualquier persona conjetura qué harán, o donde estarán, o quién demandarán ser siguientes.

Año: 2006
Canciones:
First ExempleMr. Quilts Rotten LuckUnlovely BabyForuth ExempleNeedlefeetSquashed BlossomsIntermezzo Bright Violet EuphoriaRat CatcherNinth ExempleThe Toad Curse And How It Perished In FlamesMolarsOne Time One SummerI Remember Tendon WaterNeedlefeet (spoken)
Descargar:
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cinema strange-cinema strange

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London After Midnight

2007-09-16T19:14:00.000-07:00

London After Midnight fue fundada por Sean Brennan, voz, escritor y guitarra, también incluye a Tamlyn en el teclado, a Michael Areklett en el bajo y a Douglas Avery en la batería.
Sean & Tamlyn son los únicos que aún siguen en la banda desde sus inicios (1990) y en 1992 Douglas & Michael formaron parte de éste proyecto.

En el pasado 2001, LAM se reunió con su guitarrista original, Edward Hawkins y también se unió un nuevo bajista, Joe S.

LAM es una banda de la que mucho se ha hablado. De qué es una de las mejores dentro del género gótico (aunque según ellos mismo no pertenecen a ningún género)

-biografia completa-

Camouflage

2007-09-16T13:24:00.000-07:00

Compuesto por el vocalista Marcus Meyn y los tecladistas y programadores Heiko Maile y Oliver Kreyssig. Estos alemanes que empezaron su carrera musical en 1986, deleitaron al mundo entero con su primer sencillo "The Great Commandment” del álbum “Voices & Images”, en donde claramente reflejaban sus influencias new wave, synthpop. Aunque sus siguientes grabaciones no fueron tan solicitadas como la primera, Camouflage continuó recopilando canciones de alto nivel cualitativo como lo son: “Love Is A Shield” y “Suspicious Love”. Varios años después del exitoso debut de esta agrupación, Oliver Kreyssig, que había dejado la banda en 1991 por motivos personales, decide integrarse nuevamente con sus compañeros para darle más fuerza a las futuras producciones. Tras lanzar un álbum que recopila las mejores canciones del grupo, Camouflage presenta su nuevo material discográfico titulado “Sensor” en el que los integrantes demuestran las habilidades y experiencias que han adquirido a lo largo de todos sus años de trayectoria musical

KMFDM

2007-09-16T13:20:00.000-07:00

Banda de electrónica, del género industrial, ellos definen su estilo como Ultra Heavy Beat. Fue fundada París en 1984 por Sascha Konietzko y el pintor alemán Udo Sturm. El grupo se estableció en Chicago, Illinois en 1991, y luego en Seattle, Washington en 1993.
fundado por Konietzko y Udo Sturm en París, Francia. Su debut fue en una exhibición de arte en el Grand Palais de París, el 29 de Febrero de 1984. Sturm no tenia aspiraciones musicales y Konietzko estaba más interesado en grabar discos de estudio, es ahí cuando une fuerzas con Raymond Watts y el baterista Klaus Schandelmaier, luego conocido como En Esch

Punks & Punks: la evolución del punk rock

2007-09-16T13:15:00.000-07:00

El movimiento punk nace en en la decada del 70, se puede decir en "dos ciudades" mas o menos en la misma época. Por un lado New York y por el otro lado Londres. Luego evoluciona por distintos caminos, este estilo se redefine a si mismo y colapsa para volver a surgir. No tarda en extenderse por todo el mundo como estilo musical, como ética y hasta como forma o actitud hacia la vida. Fundalmentalmente el punk llevó la agrupación de rock a la gente común, contra el músico-estrella de rock virtuoso, la juventud tomaba el mando desde abajo produciendo su propio entretenimiento, redefiniendo la cultura rock y dandole glamour a los desechos de una sociedad en decadencia económica. Esta es la historia del punk rock, o una aproximación.

Ministry

2007-09-16T13:08:00.000-07:00

Banda de industrial metal que estuvo activa durante los años 1980, 90 y 2000. Fue una de las bandas pioneras dentro del subgénero de industrial metal. En 1992 editaron Psalm 69 que fue disco de platino y llegó a estar dentro de los top 30. Fueron pioneros en mezclar música dance con un poco de punk, más guitarras metaleras y, una voz distorsionada
Al Jourgensen comenzó Ministry en Chicago, Illinois en 1981. Su primera banda antes de Ministry fue Special Affect con Groovie Man (de My Life With the Thrill Hill Kilt). La formación original de Ministry consistía principalmente en Jourgensen (en voz y teclados) y Stephen George (en batería), y el sonido original de Ministry era esencialmente New Wave synthpop que era más melódico que la agresiva música por la que Jourgensen se haría conocido. Con esta formación, Ministry creó cuatro sencillos de 12’’ en Wax Trax! Records en 1984 (recopilados en Twelve Inch Singles). Su primer LP, With Sympathy, fue editado por Arista Records en 1983 y se vendió muy lentamente pero terminó en el Top 100 de la revista Billboard. La música en With Sympathy, y los diversos sencillos que lanzaron en asociación con Arista Records, eran pop melódico; crítico Dean Carlson describe el álbum como “el pequeño hermano hosco de ‘Human League’” [1]. Jourgensen siempre ha expresado que lo decepciona la música de Ministry en estos años, y se refiere a With Sympathy diciendo que es un “aborto de un álbum”. Según él, después de firmar el contrato de grabación, todo el control musical de Ministry fue entregado a otros escritores y productores [2]. Algunas de sus grabaciones preferidas de esta era fueron recolectadas en el CD Early Trax (Rykodisc Records, 2004). Una canción notable fue "Everyday is Halloween."

Alien Sex Fiend

2007-09-16T13:06:00.000-07:00

Banda gótica y de deathrock del Reino Unido. Empezaron en un club de Batcave en Londres en 1982, rápidamente se colocaron en la escena gótica sicodélica, con sonido electrónico, industrial oscuro, samples y loops pesados y voces maníacas.

Compuesto por Nick Fiend y su señora Fiend ha lanzado una larga discografía durante años. Evolucionando desde el industrial pesado a los estilos más experimentales y ambientales, los fans de Alien Sex Fiend siempre se están preguntando lo que va el siguiente álbum va a exigir.

Mientras que nunca alcanzarón el éxito comercial masivo (lo desearan o no), siguen siendo un accesorio en radio de la universidad. Y puede jactarse como siendo la banda para lanzar los 11 del mundo el primer (y probablemente solamente) " sencillo, “E.S.T. (Trip To the Moon)” en octubre de 1984.

Sisters Of Mercy

2007-09-16T12:58:00.001-07:00

En 1980,en la ciudad de Leeds Inglaterra un joven estudiante llamado Andrew Eldritch (bateria) forma una banda llamada Sisters Of Mercy junto a su compañero Gary Marx (guitarra y voz) .El nombre viene del titulo de una cancion del musico Leonard Cohen,según algunos,para otros Sisters Of Mercy es el nombre de un convento en Londres,en el cual hubieron una seguidillas de misteriosos muertes a comienzo del año 80. (pincha, Sisters Of Mercy)

Christian Death

2007-09-16T12:43:00.000-07:00

(1979)El grupo estaba liderado y fundado por Rozz Williams, con el guitarrista Rikk Agnew. Uno de los mayores reconocimientos del grupo llegó con su álbum Only Theatre of Pain, que fue decisivo para el nacimiento del estilo deathrock dentro y fuera de Estados Unidos.
Después de algunos grandes cambios en su alineación, a mediados de los años 90, llegaron a confluir dons bandas con el nombre de Christian Death. El nombre fue tomado por Valor Kand, que había sido guitarrista de reemplazo en una de las encarnaciones de la banda con Rozz Williams. Los Christian Death de Valor no conservaban ningún miembro de la formación original, aunque ésta ha seguido desde 1985 hasta hoy.
Rozz Williams la voz lider de Christian Death y de Shadow Project fue encontrado ahorcado el 1ro. De Abril de 1998. por Ryan, su compañero en su departamento al oeste de Hollywood. No dejó nota de suicidio y no se sabe porque Rozz se quitó la vida. Esto es un tributo abreviado a este hombre que era poeta y profeta, demonio y ángel, y uno de los vocalistas más talentosos que el mundo del undergournd de la música ha conocido.
Rozz creo su propio estilo de música gótica al igual que imagen, separado de la escena gótica de UK bandas como Sex Gang Children y Bauhaus. Su música es una combinación entre la morbosidad de Allan Poe con la poesía de Baudeliere pero presentado al oyente con aspectos oscuros y macrabros de la experiencia humana.

the doors

2007-09-13T12:16:00.000-07:00

formado en Los Ángeles (California, estadounidense) en julio de 1965 y disuelto en 1972. Estaba compuesto por Jim Morrison en la voz, Ray Manzarek en los teclados (y, a la vez, en el bajo producido en su órgano), John Densmore en la percusión y Robby Krieger en la guitarra y armonica. en la playa Venice en julio de 1965 condujo a la fundación de The Doors. Morrison le habló a Manzarek de sus canciones y le cantó "Moonlight Drive". Impresionado por la calidad de las letras, Ray Manzarek sugirió inmediatamente que formasen una banda.El estilo musical de la banda se basa en una mezcla de blues y psicodelia. El teclista aporta elementos de música clásica y del blues (por la influencia de sus padres); el guitarrista, del flamenco y el baterista, del jazz. Las letras del grupo, compuestas principalmente por Jim Morrison, se apartan en buena medida de las convenciones del pop de su época. En los textos de los primeros discos (The Doors, Strange Days), el elemento visionario propio de la psicodelia aparece expresado en imágenes que beben de la tradición romántica y simbolista, actualizándola con guiños al existencialismo y el psicoanálisis. Es destacable en referencia a lo anterior el gusto de Jim Morrison por la poesía de los simbolistas franceses, como Rimbaud o Verlaine. En los últimos discos, como L.A. Woman, la lírica de Morrison evoluciona hacia letras más sencillas e inmediatas, al estilo del blues.

1967 - The Doors http://rapidshare.com/files/12947200/1-THE_DOORS.rar

1967 - Strange Days http://rapidshare.com/files/12947204/2-STRANGE_DAYS.rar

1968 - Waiting For The Sun http://rapidshare.com/files/12947205/3-WA__304_T__304_NG_FOR_THE_SUN.rar

1969 - The Soft Parade http://rapidshare.com/files/12952443/4-THE_SOFT_PARADE.rar

1970 - Morrison Hotel http://rapidshare.com/files/12952444/5-MORR__304_SON_HOTEL.rar

1971 - L.A. Woman http://rapidshare.com/files/12999620/6-LA_WOMAN.rar

1978 - An American Prayer http://rapidshare.com/files/12999622/7-AN_AMER__304_CAN_PRAYER.rar

Bonus: 1983 - Alive She Cried http://rapidshare.com/files/13010490/8-AL__304_VE_SHE_CR__304_ED.rar

1991 - In Concert http://rapidshare.com/files/13017800/10-IN_CONCERT2.rar

Live In New york http://rapidshare.com/files/23884615/the_doors_-_live_in_new_york.rar

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por si las moscas, les dejo mas links, aca hay también mas discos: http://rapidshare.com/files/23879524/The_Doors_-_1968-1970_Live_.rar

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spanish caravan-the doors

The Doors - When The Music's Over

The Doors - People are Strange

The Doors - Touch Me

Whiskey Bar / Alabama Song

The Doors Hello, I Love You

The End

Waiting For The Sun

Moonlight Drive- The Doors- Live Hollywood Bowl 1968

The Doors Crawling King Snake Jim Morrisons Last Performance

Roadhouse Blues (Live)

THE DOORS MOVIE: MIAMI CONCERT (SUBTITULADO)

Jim Morrison & Pamela Courson pareja cosmica (love street)

Pam (imágenes de la hermosa musa de Jim, Pamela, quien murió tres años después de la muerte de Morrison, también a los 27 años)

Jim arrestado

THE DOORS, not to touch the earth

The Doors (The Movie By Oliver Stone)-Not To Touch The Earth

The Doors - Riders On The Storm

Light My Fire - The Doors

Jim Morrison improvisando (subtitulos español) canción a Nietszche

The Beatles

2007-09-13T11:30:00.000-07:00

De la década de 1960 que revolucionó, no solamente el rock inglés sino la forma de hacer música en general. Sus composiciones se consideran entre la más notables de este género, en las cuales se encuentra gran riqueza melódica, letras de elevado contenido poético y simbólico y excelentes armonizaciones instrumentales y vocales, además, de que posee el primer lugar en ventas de discos desde que se desarrolló la industria fonográfica, El cuarteto se formó en la ciudad de Liverpool, revolucionó el panorama musical de la época y ejerció una influencia única, abarcando incluso los ámbitos sociales y culturales. Desde el punto de vista estrictamente musical, la influencia de The Beatles perdura hasta nuestros días y algunos melómanos y entendidos de la crítica, consideran que será muy dificil que haya a mediano plazo una transformación tan profunda en la forma de hacer música de calidad.

discografia interactiva

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David Bowie

2007-09-13T10:47:00.005-07:00

David Bowie ha sido el rockero que ha ido más allá del género experimentando con ideas futuristas, camaleónicas y transformadoras. A través de su carrera como solista, asi como a través de sus colaboraciones con artistas como Queen, Lou Reed, Mick Jagger, Iggy Pop, John Lennon, Brian Eno y Nine Inch Nails, se ha colocado siempre a la vanguardia del rock and roll. Sus innovaciones, producto de su excentricidad, han creado nuevas tendencias incluidas el glam-rock, el rock arte y una autoconcepción de ser más grande que la vida misma.
David Robert Jones, David Bowie, nació en Brixton, Londres, Inglaterra, el 8 de enero de 1947 en el seno de una familia trabajadora. Como adolescente de la posguerra fue admirador de Little Richard, del Rithm and Blues y el Jazz.
La experiencia de Bowie en la música empezó cuando sus padres le regalaron un saxofón a los doce años. Eso le permitió entrar a varias bandas de poca monta en la secundaria. Pero fue a inicios de los 60, cuando se había graduado de la secundaria técnica en el área de arte, cuando decidió entrar seriamente en el mundo de la música.
Fue en la escuela donde también adquirió uno de sus sellos de imagen. En una pelea recibió una punzada con un compás en el ojo. Eso lo dejó con la pupila paralizada.
En 1963 armó su primera banda en serio: “David Jones and The Hing Bees”. Con ella produjeron un sencillo que no llamó la atención de nadie y rápidamente se separaron. Pasó entonces a los Manish Boys que lograron atraer la atención de la gente por el pelo largo de Jones, algo poco común para la época. Sin embargo tampoco lograron algún tipo de éxito. Luego estuvo en el “Lower Third” y “The Buzz” con resultados magros.
Fue entonces que en 1966 decidió lanzarse en solitario. Lo primero que hizo fue cambiar su apellido de Jones a Bowie, previendo el éxito de Davy Jones de los Monkees. Al mismo tiempo empezó a trabajar con Kenneth Pitt, quien administró su carrera hasta el final de los sesenta. Inmediatamente lograron un contrato con Decca y lograron lanzar sencillo y álbum con la promoción necesaria. Sin embargo, la gente no respondió como se esperaba. Incluso su manager financió una película que apenas y logró ser pautada en algún canal de TV menor.
Cuando llegaba el final de la década Bowie era conocido por haber lanzado discos con muchas disqueras, haber salido en varios anuncios de prensa y por haber vendido muy poco. Fue en 1969 con “Space Oddity”, en medio de la fiebre espacial por la llegada del ser humano a la luna, que Bowie logró despegar. Le siguió el disco “The Prettiest Star”, que fue acribillado por la crítica acusándolo de ser artista de un sólo éxito.
Esta idea de la fama instatánea y efímera se confirmó cuando semanas antes del lanzamiento de su disco el tema “In The Year 2525” de Zager y Evans, era número uno, mientras sus intérpretes desaparecían rápidamente. Lo peor de todo es que el disco era una imitación barata de “Major Tom”, la canción que lanzó a Bowie.
No obstante, sus permanentes cambios de apariencia y la necesidad de una nueva generación de encontrar su propio ritmo frente a los sesenta, sembró la semilla de los que sería más tarde una figura de culto. Su estilo filarmónico, que cambió estándares, fue definido por el mismo cuando dijo: “A veces soy yo el último en entender el material que escribo”. Pero de alguna manera explica el carácter visionario del artista.
Su consolidación definitiva como artista pop vino con el lanzamiento de " The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars”, de 1972. Un álbum meditadamente moderno en el que se vendía la idea del artista del rock como un extraterrestre, alguien venido de otro mundo. El disco cuenta la historia de una estrella de rock que emerge con gran fuerza, pero igualmente cae. Su caída y desaparición coinciden con el final del mundo.
De esa misma inspiración egocéntrica vino la obra de teatro “Ziggy Stardust”.En la obra Bowie coqueteaba con la decadencia y alcanzaba un nivel teatral que ninguna figura del rock había logrado antes. Se vistió de hombre del espacio combinando la moda inglesa de vanguardia con lo tradicional del Japón. Ropas multicolores cubierta por una jacket de bombero metálica y acompañado por kimonos, eran parte de la puesta de escena de “Ziggy Stardust” y el disco sucesor “Aladdin Sane” en el que Bowie adquiere una identidad andrógena. Aladdin llegó a ser el disco número uno en Inglaterra.
La música y la estética de Bowie fueron parte de los indicadores que avisaban del cambio de los 60 a los 70. Parte de esa estética era manifestada en sus diseños de las portadas de los álbumes de Pretty Things, Pink Floyd y Them.
En 1970 se sucedieron una serie de cambios importantes en la vida personal y profesional de Bowie. Su hermano Terry tuvo que ser internado en una instituto para personas con problemas mentales, y su padre fallecía poco después. Además se casó con la estudiante de arte Angela Barnett y finalmente, terminó su relación con su manejador Kenneth Pitt. Pitt, fue sustituido por Tony De Fries, una persona más acorde con el nuevo estilo estridente de David Bowie.
A pesar de la carga emocional, logró llevar a cabó su trabajo más importante: “The Man Who Sold The World”. En el disco participó el guitarrista Mick Ronson, el baterista Mick “Woody” Woodmansey y el productor Tony Visconti en el bajo. El LP tenía un sonido muy pesado empujado por el sintetizador de Ralph Mace. El disco viajaba por diversos temas que iban desde la perversión sexual, pasando por la enajenación mental hasta llegar al nihilismo nitchiano. Estos mismos temas se reiterarían en otros discos. Pero el disco no podía estar completo sin una portada de Bowie posando seductoramente con un traje muy femenino. Ese travestismo anunciaba la bisexualidad, altamente publicitada más tarde, y caracterizó su imagen de los años setenta.
Durante los setenta, Bowie era la personificación de un nuevo estilo del rock. Gran parte de la década la usó para manifestar un cierto distanciamiento de la gente, lo que llevó a muchos a preguntarse dónde empezaban sus personajes y donde terminaba el verdadero David Bowie. Un crítico, Tom Carson, escribió que “Bowie prefiere tratar los sentimientos como tecnología y la tecnología como sentimientos.”
El trabajo de su nuevo promotor llevó a un contrato con RCA que fue bastante ventajoso para el artista y que implicó la grabación de Hunky Dory en 1971. Aunque más liviano en lo musical que el anterior y comercialmente era más apto para el grueso de la audiencia, no fue un éxito en ventas. De él salió “Changes” una canción que se convertiría en un sello del artista por su interpretación. Además venía “Vida en Marte”, tributos a Bob Dylan y Velvet Underground.
A mediados de los setenta su popularidad estaba en la cima. Eso sirvió para que “Space Oddity” llegara al primer lugar de las listas inglesas, seis años después de su entrada original. Ese mismo año, 1975, logró llegar por primera vez al número uno en Estados Unidos con “Fame” co escrita e interpretada con John Lennon. El tema apareció en su siguiente álbum “Young Americans” en el que Bowie experimentaba con el llamado Philadelphia Soul.
Durante la segunda parte de la década Bowie se dedicó a esconderse de la fama y de las drogas. En ese momento estaba cayendo en las drogas químicas y empezaba a depender del ocultismo, mientras su matrimonio se terminaba de derrumbar. Se mudó de Bel Air en California a Berlín en Alemania donde empezó a trabajar con el productor Brinan Eno, aunque los álbumes seguían siendo producidos por Tony Visconti. El resultado fue “Berlin Trilogy”, tres álbumes experimentales y de grandes atmósferas en los que Bowie se volvió a reinventar. “Low”, “Heroes” y “Lodger” sirvieron para que se manifestara tal y como era en ese momento y mostrara como sería el sonido “industrial” de los 80 y 90.
“Scary Monsters” de 1980 fue el cierre del estilo musical de los 70. Incluso el disco tenía un final para la historia del Mayor Tom en “Ashes to Ashes”. Ese mismo año actuó en la obra “El Hombre Elefante” interpretando a John Merrick.
A pesar de este éxito como vanguardista, faltaba el reconocimiento comercial y ese llegó en 1983 con “Let's Dance” que llegó al número uno de las listas. En el álbum homónimo estaban incluidas “China Girl” y “Modern Love” e hicieron que el disco se vendiera como pan caliente.
Aunque no dominó la escena de los 80, como lo hizo en los setenta, la producción de la década incluyó cuatro álbumes, colaboraciones con Queen (“Under Pressure”), Mick Jagger (“Dancing in the Street”), Bing Cosby y la banda de Pat Metheney. Al mismo tiempo se dedicó a producir en el cine, el teatro y la plástica.
Sin embargo, su influencia se sintió en artistas como Gary Nauman, Human League, Japan, Bauhaus, New Romantics, Visage, Ultravox, Spandau Ballet y Culture Club.
En 1989 la disquera Ryko reprodujo en una serie especial todo el material de Bowie desde “Space Oddity” a “Scary Monsters”, además de los sencillos más importantes de su carrera. Eso lo llevó a lanzarse en una gira llamada “Sound + Vision” en la que se dedicó a reproducir su material más importante. Para ello, armó una banda, “Tin Machine”, con la que se integró como un igual junto a músicos tan de avanzada como él. Aunque la banda no tuvo el impacto que ha tenido su carrera personal, sirvió para conocer una perspectiva más humana y madura propia de sus cuarenta años.
El grupo estaba formado por Reeves Gabrels en la guitarra, Tony Sales en el bajo y Hunt Sales en la batería. El nombre de la banda vino del nombre de su primer disco en el que se presentaba un buen trabajo de guitarra que a veces rayaba en el Heavy Metal. Tin Machine salió en una gira por clubes y bares tratando de tener un perfil diferente. Sin embargo, ni el disco ni la gira fueron un suceso.
En los noventas, Bowie volvió a llevar las cosas al límite en lo musical, mientras que en lo personal decidió llevar una vida más pausada. En 1992 se casó con la modelo somalí Imán. El evento quedó grabado en “The Wdding” un tema que venía en el disco “Black Tie White Noise”. Este disco de 1993 fue lo mejor que sacó en años y entró a la lista de álbumes ingleses directamente en el primer lugar.
Al mismo tiempo empezó a trabajar en una serie de álbumes que venía encabezado por “Outside” (1995) un disco que lo mostraba a él de cuerpo entero. En la gira se hizo acompañar con Nine Inch Nails y juntos produjeron un sonido electrónico de avanzada. Sin embargo, la gente no recibió de la mejor manera el disco.
A partir de ese momento dejó de ser un innovador y decidió plegarse a la corriente y hasta armó su propio servio de proveeduría de Internet. Finalmente en 2001 montó su propio sello grabador ISO.
Aún hoy con “Reality” su último disco Bowie sigue intentando innovar. Si bien es cierto no se trata de ese visionario que revolucionó la música de los 70, es por lejos una de las mentes creativas que más ha aportado a la cultura pop. Quizás sea el motor de la posmodernidad o al menos uno de sus íconos, pero es innegable que ha sabido ver tendencias que para nadie eran evidentes.

David Bowie - Singles Collection (2CD's)http://img483.imageshack.us/img483/3558/bowielo1.jpg

CD1.

1Space Oddity 2. Changes 3. Starman 4. Ziggy Stardust 5. Suffragette City 6. John, I'm Only Dancing 7. Jean Genie 8. Drive-In Saturday 9. Life on Mars?10. Sorrow 11. Rebel Rebel 12. Rock & Roll Suicide 13. Diamond Dogs 14. Knock On Wood 15. Young Americans 16. Fame 17. Golden Years 18. TVC 1519. Sound and Vision CD2 1. Heroes 2. Beauty and the Beast 3. Boys Keep Swinging 4. DJ 5. Alabama Song 6. Ashes to Ashes 7. Fashion 8. Scary Monsters (And Super Creeps) 9. Under Pressure - David Bowie, Queen10. Wild Is the Wind11. Let's Dance 12. China Girl 13. Modern Love 14. Blue Jean 15. This Is Not America - David Bowie, Pat Metheny Group16. Dancing in the Street - David Bowie, Mick Jagger 17. Absolute Beginners 18. Day-In Day-Out

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RunnyRoma
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David Bowie - The Singles Collection (1993)Stereo, MP3 (Blade), 320 kbps CBRComentario: Completísimo recopilatorio que abarca todas las épocas del camaleónico artista partiendo de su etapa como paradigmático rey del Glam. Se hallan aquí todos sus grandes éxitos (''Space Oditty'', ''Life On Mars''), sus populares y lucrativas colaboraciones con Jagger y Queen y temas más oscuros (''Scary Monsters'', ''Modern Love") pero igual de imprescindibles para tener una visión global del talento y eclecticismo de uno de los personajes más influyentes de nuestro siglo.

Temas:cd1:01. Space Oddity 02. Changes 03. Starman 04. Ziggy Stardust 05. Suffragette City 06. John, I'm only dancing 07. The Jean Genie 08. Drive in Saturday 09. Life on Mars? 10. Sorrow 11. Rebel Rebel 12. Rock & Roll Suicide 13. Diamond dogs 14. Knock on Wood 15. Young Americans 16. Fame 17. Golden Years18. TVC 1519. Sound & Vis ioncd2:01. Heroes02. Beauty & The Beast 03. Boys keep swinging04. D.J. 05. Alabama song 06. Ashes to Ashes 07. Fashion 08. Scary Monsters (and super creeps)09. Under pressure (featuring Queen)10. Wild is the wind 11. Let's Dance 12. China Girl 13. Modern love14. Blue Jean 15. This is not America (featuring Pat Methany) 16. Dancing in the streets (featuring Mick Jagger) 17. Absolute beginners 18. Day-in Day-out El folleto de 19 páginas con fotos, notas y las letras de todas las canciones está incluido en los ficheros. http://i16.tinypic.com/43h9c04.gifhttp://rapidshare.com/files/76454797/DaBo._.93._.tsc.part1.rar

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Aladdin Sane (30th Anniversary Edition)http://rapidshare.de/files/21059303/alansan30ann.part1.rar.html

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Buddha of Suburbia

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Changesbowie

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Duos

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Earthling

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Heros

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Hours

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Hunky Dory (Bonus Tracks)

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Live Tin Machine Oy Vey Baby

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Lodger

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Never Let Me Down

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Outside

http://rapidshare.de/files/21071796/Outside.rar.htmlPinups

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Scary Monsters

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Tin Machine

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Tin Machine 2

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Tonight

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Va Va Va Voom

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Vampires of Human Flesh

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Ziggy Stardust And The Spiders From Mars

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Ziggy Stardust The Motion Picture

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Stage (1978).

http://rapidshare.de/files/23990090/1978_-_Stage.rar.html Bowie At The BeebCd1

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http://eazyshare.net/files/568/musica/Bowie%20At%20The%20Beeb%20%28Disc%202%29.rarBest of BBC Radio 68-72Cd3

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David Live!1. 1984 2:412. Rebel Rebel 5:163. Moonage Daydream 8:384. Sweet Thing 3:215. Changes 3:456. Suffragette City 4:587. Aladdin Sane 4:188. All the Young Dudes 3:259. Cracked Actor 4:1510. Rock 'N' Roll with Me 5:0711. Watch That Man 3:2912. Knock on Wood 3:4113. Here Today, Gone Tomorrow 6:2714. Space Oddity 6:2515. Diamond Dogs 5:4116. Panic in Detroit 4:1117. Big Brother 5:2218. Time 8:1219. The Width of a Circle 5:1920. The Jean Genie 4:4721. Rock and Roll Suicide

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kraftwerk

2007-09-13T10:47:00.004-07:00

grupo alemán de música de vanguardia que hicieron una contribución decisiva al desarrollo de la música electrónica.
El grupo lo formaron Ralf Hütter y Florian Schneider en 1970, pero su fama la hicieron como cuarteto, con Wolfgang Flür y Karl Bartos.
Las técnicas que introdujeron en su música, así como el equipo que desarrollaron, son hoy omnipresentes en la música moderna ya que son considerados por muchos como los padres de la música electrónica que si bien ya venia de tiempo atrás ellos fueron los responsables de llevarla a un nuevo nivel y asentar las bases de lo que hoy conocemos formando un estilo propio y no solo experimentando con sonidos sino que dándole una personalidad propia. Su influencia en la música de la segunda mitad del Siglo XX.

New York Dolls

2007-09-13T10:47:00.003-07:00

Es un grupo de música rock formado en Nueva York en 1971.
Consiguieron poco éxito durante su vida, pero los New York Dolls ejemplificaron lo que vendría poco después en la era de punk rock e incluso más tarde; las influencias de su estilo travestido y exagerado se notan en la apariencia de muchos grupos de hair metal. Su estilo musical descuidado, pero altamente energético marcó la pauta para muchas bandas de rock and roll posteriores Inicialmente, el grupo estaba compuesto por David Johansen, los guitarristas Johnny Thunders y Rick Rivetts (quien fue reemplazado por Sylvain Sylvain luego de unos meses), el bajista Arthur Kane y el baterista Billy Murcia.

Sex Pistols

2007-09-13T10:47:00.002-07:00

Fue una emblemática e influyente banda de punk rock activa durante la primera ola del punk británica. Durante su fugaz existencia, desde 1975 hasta 1978 en la que emitieron tan solo cuatro sencillos y un álbum, se convirtió en la espina dorsal del género en Inglaterra y su simple existencia motivó la formación de cientos de otros grupos. Los Pistols son acreditados frecuentemente como los iniciadores del movimiento punk en el Reino Unido y los creadores de la primera brecha generacional con el rock and roll. La banda estuvo formada por John Lydon (Johnny Rotten) en voz, Steve Jones en guitarra, Paul Cook en batería y Glen Matlock en bajo (luego reemplazado por Sid Vicious).
Sex Pistols emergió como respuesta al rock progresivo de los años 1970 considerado por una parte de la juventud inglesa como comercial y excesivamente elaborado.

The Ramones

2007-09-13T10:47:00.001-07:00

Fue una influyente banda de Rock formada en Forest Hills, en la comuna de Queens, Nueva York, Estados Unidos en el año 1974. El grupo fue pionero del naciente género punk rock, un sonido simple, minimalista y repetitivo que evitaba la musicalidad de los solos de guitarra de las bandas de los años 1970. El género consistía básicamente en un sonido rudo, rápido y directo con influencias directas en los grupos rockabilly de los años 1950 y de bandas como New York Dolls, MC5 y The Stooges que, con el tiempo, serían calificadas como proto-punk.
Ramones lideró el movimiento punk de la primera ola en Nueva York, al punto que muchas veces se la considera la fundadora musical del punk rock en los Estados Unidos, como a los Sex Pistols en Inglaterra. En CBGB compartieron escenario con Television, The Heartbreakers, Blondie y Richard Hell, entre otros grupos.
La banda se disolvió en 1996, luego de culminar el último show de su gira mundial en Argentina para luego retirarse en el festival Lollapalooza. En 2002 fueron incluidos en el Salón de la Fama del Rock.

The Clash

2007-09-13T10:47:00.000-07:00

Fue una banda británica de punk rock que estuvo activa entre 1976 y 1986. El grupo fue uno de los más importantes e icónicos de la primera ola del punk originada a fines de los años '70 y, a diferencia de la mayoría de las bandas punk que se caracterizaban por su simplicidad musical, incorporó reggae, rock, rockabilly, ska, jazz y dub entre otros variados estilos en su repertorio.
Sumado a esto, The Clash exhibió una intencionalidad política en sus letras que con el tiempo se convertiría en su característica distintiva fundamental. El idealismo expresado en las composiciones de Joe Strummer y Mick Jones contrastó con el nihilismo de los Sex Pistols y la sencillez de Ramones, las otras bandas emblemas del punk en la época. Aunque su éxito en el Reino Unido fue inmediato, la banda no se ganó al público estadounidense hasta los años '80.

Clash - R-B Showdown -EP VOL.1

01. are you ready for war

02. complete control

03. in the pouring

rain04. clampdownhttp://rapidshare.de/files/25572165/CLASH_-_R-B_SHOWDOWN_EP_VOL.1.rar.html

Clash - Hitsville USA -EP VOL.2

01. sex mad roar

02. janie jones

03. straight to hell

04. brand new cadillac

http://rapidshare.de/files/26069436/CLASH_-_HITSVILLE_USA_EP_VOL.2.rar.html

Clash - Chicago Shakedown -EP VOL.3

01. clash city rockers

02. three card trick

03. safe european home

04. white riothttp://rapidshare.de/files/25570499/CLASH_-_CHICAGO_SHAKEDOWN_EP_VOL.3.rar.htmlEnglish: HereActualización :

The Rolling Stones

2007-09-13T09:50:00.000-07:00

Grupo británico que, junto a The Beatles, sirvió como punta de lanza a la Invasión británica que se produjo en los primeros 60s. Formado en Londres en 1962 por Brian Jones, Mick Jagger y Keith Richards, el grupo comenzó a tocar Blues, R&B y Rock and Roll y más adelante experimentaron con otros géneros incluyendo Country, música psicodélica, Reggae, y Disco. Se destacan, principalmente, sus melodías sencillas, y estructuras simples, donde no abundan demasiados acordes, en desmedro de la influencia "progresiva" de la época. También son conocidos popularmente como sus Majestades Satánicas, debido a su álbum de 1967 titulado Their Satanic Majesties Request, y aunque el disco fue un relativo fracaso, este recuerdo les quedaría para siempre.
Durante su gira por Estados Unidos en 1969, Mick Jagger autodenominó la banda como "La Banda de Rock n' Roll más grande del Mundo". Han lanzado un total de 53 obras discos, incluyendo álbumes de estudio, en vivo y compilaciones. Entre el Reino Unido y los Estados Unidos han colocado 32 sencillos y 41 álbumes entre los 10 más vendidos. En 1989 the Rolling Stones fueron puestos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, y en 2004 fueron colocados en el lugar 4º por la popular revista estadounidense Rolling Stone entre los artistas más grandes de todos los tiempos. Han vendido más de 200 millones de álbumes alrededor de mundo.

1.-"Rough Justice" - 3:11http://rapidshare.de/files/4652165/01-rough_justice-daw.mp3.html

2.-"Let Me Down Slow" - 4:16http://rapidshare.de/files/4726858/02-let_me_down_slow-daw.mp3.html

3.-"It Won't Take Long" - 3:54http://rapidshare.de/files/4727080/03-it_wont_take_long-daw.mp3.html

4.-"Rain Fall Down" - 4:53http://rapidshare.de/files/4727415/04-rain_fall_down-daw.mp3.html

5.-"Streets Of Love" - 5:10http://rapidshare.de/files/4727959/05-streets_of_love-daw.mp3.html

6.-"Back Of My Hand" - 3:32http://rapidshare.de/files/4728235/06-back_of_my_hand-daw.mp3.html

7.-"She Saw Me Coming" - 3:12http://rapidshare.de/files/4728462/07-she_saw_me_coming-daw.mp3.html

8.-"Biggest Mistake" - 4:06http://rapidshare.de/files/4728765/08-biggest_mistake-daw.mp3.html

09.-"This Place Is Empty" - 3:16http://rapidshare.de/files/4729222/09-this_place_is_empty-daw.mp3.html

10.-"Oh No, Not You Again" - 3:46http://rapidshare.de/files/4729525/10-oh_no_not_you_again-daw.mp3.html

11.-"Dangerous Beauty" - 3:48http://rapidshare.de/files/4652311/11-dangerous_beauty-daw.mp3.html

12.-"Laugh, I Nearly Died" - 4:54http://rapidshare.de/files/4730075/12-laugh_i_nearly_died-daw.mp3.html

13.-"Sweet Neo Con" - 4:33http://rapidshare.de/files/4730395/13-sweet_neo_con-daw.mp3.html

14.-"Look What The Cat Dragged In" - 3:57http://rapidshare.de/files/4730917/14-look_what_the_cat_dragged_in-daw.mp3.html

15.-"Driving Too Fast" - 3:56http://rapidshare.de/files/4731181/15-driving_too_fast-daw.mp3.html16.-"Infamy" - 3:47http://rapidshare.de/files/4731389/16-infamy-daw.mp3.html

Bauhaus

2007-09-13T07:03:00.000-07:00

¿Qué hace que una criatura, engendrada como todas, devenga en un ser especial? Misterio ¿Qué hace que un grupo, engendrado como miles, deviena en una de las bandas de música más impresionantes de todos los tiempos? Quizás obtengamos la misma respuesta.
Bautizada Bauhaus 1919, nombre derivado de aquella escuela de arte y diseño fundada en Alemania en ese año, la banda mostró, desnudando lo básico, el por qué de su nombre.
Sin más detalles: el terror se subía al escenario. Para 1979 y ya con el nombre de Bauhaus: Peter Murphy (11/7/57), Daniel Ash (31/7/57) y los hermanos David J (24/4/57) y Kevin Haskins (19/7/60) empezaban a conmover a su auditorio con algo extraño, una náusea sombría poseída por la máscara sarcástica de una fiebre acunada entre las sombras. Dejando al descubierto una tierra de lúgubre luminosidad, la tierra del terror interno que como una pesadilla que gira nos acerca al placer de lo angustiante y nos permite la admiración de un paisaje apocalíptico con resignada valentía.
Como huérfanos de padre Punk y madre bruja o padre actor de la década del ‘20 y madre psicótica, Bauhaus transmitía con su música y su escena una sensación parecida a la que nos impulsa a sacar un boleto para el tren fantasma. Vampiros revoloteando en espiral perdiéndose entre los húmedos bloques de piedra de una de las torres de una catedral gótica. Kevin Haskins golpeando la batería como un alquimista que desde su laboratorio intenta hasta la última consecuencia la justeza de su fórmula; David J igual que un gentleman cuya mística labor ha de ser que el bajo suene como la columna vertebral de un dragón; Daniel Ash corroyendo las cuerdas de una eléctrica guitarra parecida al pincel de algún impresionista amigo de los paisajes terroríficos y sombríos; Peter Murphy dictando grave sentencia con una mezcla entre la depresión orgullosa de un enterrador con la luminosa fuerza de un rayo a través de los vitraux de una iglesia medieval.

Ya en su primer demo, grabado en un estudio londinense en el año 1979, dejaban en claro que su propuesta sería tan diferente como sorprendente. Este demo, con un sonido que delata una muy baja producción, contenía: In the Night, A God In An Alcove, Dark Entries, Telegram Sam (cover del tema de Bolan), Nerves (quizás el plato más exquisito del precario material), Honeymoon Croon, Kamikazi Dive y Shows (Fragments).
Dando lugar a una corriente musical denominada Gothic Rock, Bauhaus sin duda se caracterizó por influencias que no estaban limitadas al mundo de la música. Mark Bolan y David Bowie se mezclaban con clásicos del cine de terror en blanco y negro, además de importantes referencias literarias. De hecho la palabra Gothic en relación con el estilo literario que lleva ese nombre, encuentra como definición: lo oscuro, lo tétrico, lo sobrenatural y lo grotesco, calificativos que bien podría recibir el sonido de Bauhaus. Pero a decir verdad la palabra Gótico no alcanza, y en algunos aspectos falla, para definir a la música del grupo, ya que si nos referimos a la arquitectura, lo Gótico, nada tiene que ver con la Bauhaus. Quizás, si Hegel viviera y tuviera ganas de distenderse unos segundos para jugar con nosotros, nos daría una respuesta dialéctica donde la esencia gótica fuera la tesis, la esencia de la Bauhaus su antítesis y el precioso material que esta banda nos legó: la síntesis.
Su historia disquera, íntimamente relacionada con Beggars Banquet, es un sello trascendental para la música. Sobretodo para los que identifican la década del ochenta con esa brisa llamada post punk y que corría como una serpiente venenosa por debajo de los nombres más populares del circuito comercial de la década.
Si bien la historia de Bauhaus fue relativamente breve, 1979-1983, fue tan intenso el peso de su presencia en la actividad que ese lapso alcanzó para hacer de aquel grupo una especie de culto memorable; como una frase que perdura en el tiempo por haberse impreso con fuego contra miles de volátiles tratados musicales que escritos sobre el viento desaparecerán antes de que puedan ser siquiera releídos por el propio autor.
Si dejamos de lado los muchos simples editados y algunos E.P. Bauhaus dejó testigos de su camino mediante cuatro discos memorables: In The Flat Field (Nov. ‘80), Mask (Oct. ‘81), The Sky’s Gone Out (Oct. ‘82) y Burning From The Inside (Julio ‘83).
Sin embargo estos cuatro L.P. no alcanzan para concentrar lo hecho por Bauhaus. Hubo un en vivo como Press The Eject and Give Me The Tape, dos volúmenes de 1979-1983 editados después de la disolución (Nov. ‘85) que entre otras cosas contienen la alucinante versión del tema de Bowie: Ziggy Stardust, y la preciosa: Lagartija Nick (solo audibles en simples), The Singles 1979-1983 (que contiene los singles más significativos), Swing The Heartache: The BBC Sessions (Doble editado en el ‘89) y Rest In Peace, The Final Concert (que documenta el último concierto de Bauhaus en Julio de 1983 en el Hammersmith Palais de Londres). Esta lista, más todos los singles y los videos oficiales titulados Shadow of Light y Archive tampoco cierran del todo la biografía de Bauhaus. Como un fantasma implacable, todos somos conscientes que si bien Bauhaus «Descansa en Paz», no hay forma de que su existencia deje de crecer desde el mundo de las sombras.
Hoy Murphy ya es un solista con una carrera más que envidiable de la misma manera que Love and Rockets (el resto de Bauhaus) es una de las bandas más interesantes de los últimos años. Hoy los caminos que partieron de Bauhaus se muestran alejados de aquel embrión, pero no hay trabajo de estos personajes que no despierte la sensación de tener en la mano el pasaje a algún lugar extraordinario. Pasó más de una década y nadie superó al maestro. Así como Bela Lugosi sigue cultivando la admiración de los adeptos al bizarro cine de terror, Bauhaus sigue siendo la máxima expresión del oscuro planeta que sendas bandas como Sisters of Mercy, The Mission, Biryhday Party, antológicos discos de la primera etapa de The Cure, y un sin número de nuevos cultores como Marilyn Mason contribuyeron a reflejar. Lo cierto es que la necesidad de novedades, y esa extraña desviación que poseen algunos cultores de ciertas corrientes artísticas musicales, prestan a la confusión de algunas cuestiones. Saber de memoria el nombre más raro y desconocido de una banda dark , bajado de la Internet, no debe presuponer esa rara ecuación utilizada por los enciclopedistas del Gothic Rock que parece radicar en la fórmula de: cuanto más desconocido, mejor.
Habrá que esperar que nuevas criaturas tengan la capacidad de llevarnos con pretextos como Bela Lugosi´s Dead, Lagartija Nick, The Passion Of Lovers, She´s In Parties, Spirit, Hollow Hills, A God In An Alcove, y una cantidad de temas más, a un mundo donde las sombras se presentan con horrorosa amistad ante nuestra percepción sorprendida por el placer que nos causa el angustioso paisaje.
Bauhaus fue mucho más de lo que un inspector insensible pudiera reconocer. Bauhaus es un punto luminoso en la historia musical de las últimas décadas. Un fantasma que hoy descansa en paz, pero que como todo fantasma, su presencia inquietante, seguirá en el ambiente mientras una púa o un láser se contacte con su tumba. En ese instante los sentidos se llenarán de un placer secreto, muy lejano de la indiferencia, gracias al espectro que cubre el aire. Un fantasma que, desde su tenebrosa apariencia, se sincera para confesarnos a través de su voz que "los espíritus aman a su audiencia"

Los rumores de una supuesta reunión de Bauhaus, después de quince años de su disolución, habían empezado a circular hace ya un año. En acercamientos previos, como en los coros que realizó Murphy para Candy on the Cross (tema del álbum solista de David J Urban Urbane) quedaba en claro que la relación entre los ex Bauhaus no estaba tan desgastada como muchos pensaban.
Cristalizando las suposiciones que hablaban de la posibilidad de volver a verlos sobre un escenario, a los cuatro juntos, el 7 de julio saldrá una recopilación titulada Crackle, una especie de auto homenaje a 20 años de la grabación de su primer demo. El 10 y 11 del mismo mes el fantasma se corporizará para tocar en el Palais de Los Angeles. Este hecho realmente histórico mostrará a la mejor banda de Gothic Rock como si el tiempo no hubiese pasado.
Con verdadera modestia los integrantes del grupo sostuvieron que el futuro de la banda dependerá de la convocatoria de estos conciertos. Desde aquí les podemos decir, a modo premonitorio, que el Palais va a quedar demasiado chico. Igualmente sea cual fuese el resultado de esta resurrección, Murphy seguirá con sus planes solistas y Love & Rockets ya tiene nuevo disco para el mes de agosto (del que tuvimos un pequeño adelanto cuando se presentaron aquí junto a Nick Cave y otros en el Festival Rock and Pop) : Lift, cuyo primer corte tendrá un nombre más que significativo, «Resurrection Hex».
Tanto mistificar la tumba, el fantasma resucitó. Los interesados pueden unirse a nuestras plegarias para que Bauhaus se vea obligado a bajar a nuestras tierras antes de volver a descansar en paz.

discos

in the flat field 1980 http://rapidshare.com/files/63565447/Bauhaus1980_AntiGoth.zip

Mask 1981

http://rapidshare.com/files/63570570/Bauhaus1981_AntiGoth.zip

Coachella 2005

http://rapidshare.com/files/69569645/bauhaus-coachella_AntiGoth.zip

Black Album 1999

http://rapidshare.com/files/69775139/Bauhaus-blackalbum_AntiGoth.zip

Rest in Peace -The final concert 1983

http://rapidshare.com/files/69567075/bauhausfinalconcert1983_AntiGoth1.zip

http://rapidshare.com/files/69565053/bauhaus_final_concert1983_AntiGoth2.zip

She´s in Parties (single-1983)

http://rapidshare.com/files/70924657/bauhaus-shesinparties_AntiGoth.zip

Terror Couple Kill Colonel (single 1980)

http://rapidshare.com/files/69561304/Bauhaus-Terror_AntiGoth.zip

The Skys Gone out 1985

http://rapidshare.com/files/69804117/Bauhaus-theSkysGoneOut_AntiGoth.zip

Burning From The Inside 1988

http://rapidshare.com/files/69797613/Bauhaus-burningfromtheinside_AntiGoth.zip

Live in the studio 1979

http://rapidshare.com/files/69562471/bauhaus-live1979_AntiGoth.zip

Live in Milano 1982

http://rapidshare.com/files/76199133/BauhausLiveM1982_AntiGoth.zip

Joy Division

2007-09-13T06:50:00.000-07:00

Uno de los primeros grupos clasificados como "Dark" Joy Division era una banda inglesa que formó en 1976 en Salford, mayor Manchester de laroca. La banda consistió en Ian Curtis(vocals), Bernard Sumner (guitarra), gancho de Peter(bajo), y Stephen Morris (tambores). Con su sonido y uso oscuro guitrras siniestras, bajo que palpitaba, y electrónica, iniciaron el sonido del postpunk de los últimos años 70. En mayo de 1980, después del suicidio de Ian Curtis, se formo la banda mitica New orden

01: Incubation

02: Wilderness

03: Twenty Four Hours

04: The Eternal
05: Heart And Soul

06: Shadowplay

07: Transmission

08: Disorder

09: Warsaw

10: Colony

11: Interzone

12: She's Lost Control

http://www.4shared.com/file/21786024/88ed0c82/Joy_Division_-_Preston_28_February_1980_I.html http://www.4shared.com/file/21787004/2670965/Joy_Division_-_Preston_28_February_1980_II.html